「兩廳院藝術出走」專案今年由王靖惇編導，結合台灣創作歌手陳昇及新寶島康樂隊，延續去年《阿章師の拉哩歐》的模式，展演移至場館之外，在兩廳院藝文廣場上演出，交融戲樂說唱，將故事的力量打入普羅大眾，於此偌大的開放空間裡，展開了一場活潑生動、視聽兼具，親民又不失精緻的外台戲。

不若王靖惇先前作品，充滿多組人物、次情節不斷，有時一戲包裹太多零碎片段的情況下，偶有劇情偏向的窘境，相較之下，《阿香的繪葉書》短短九十分鐘，單線故事，行動鮮明，簡單清楚。阿香過世後，餐廳即將結束營業，四十週年紀念的這一天，也是最後一天營業，充滿了各種回憶。孫子（梁允睿飾）偶然發現一張懷舊的繪葉書（明信片），上面署名是個從未聽過的名字，像是阿香（蔡亘晏飾）的舊情人。於是透過回憶的力量，阿香的孫子進入了阿香的昔日時光，順著時間的流，既魔幻又平實地，將現在延伸到了過去。

過度懷舊有其戲劇敘事上的危險，在於容易陷入懷舊情緒，徒增感傷。此劇雖有懷舊氛圍，卻未溺於其中，藉由讓孫子與年輕時期的阿香巧遇，以簡單的錯認巧合，帶出了輕鬆幽默的情境和語言，加上孫子積極尋找線索、人物行動互動不斷，使劇情並未止於停滯不前的百般愁緒。

故事簡單，但在敘事手法和層次上並不簡單。在這趟追憶旅程中，除了一般的戲劇情境、口述說書，還有由劇中人物模擬默片電影中的音畫分離，演員執行動作，同時配上一邊的旁白敘事者（劉亮佐飾），一人以情感豐沛的聲音，切換於男女聲道之間。更重要的，還有音樂。

此劇在音樂上的使用，仍以純粹歌唱為主，未將音樂唱詞與戲劇內容完全結合，不若音樂劇，卻將音樂與空間的關係結合十分緊密，例如一開場在餐廳中動感熱情的《那魯灣》、古倫美亞唱片發表會上深情款款的《對花》和《望春風》、酒樓裡的藝旦哼起了聲細樂緩的南管唱曲、作為默片電影插曲及片尾註腳的《多情兄》等，不僅空間賦予了歌曲發生的必要性，歌曲也增強了當下情境的空間感。同時，當這幾首膾炙人口的臺灣老歌奏下時，約略可聽見同步細唱的歌聲從觀眾群傳出，懷舊之情自心中油然而生，音樂穿透了演員與觀眾之間的隔閡，共鳴使得舞台瞬間大展大開，涵括了整個外台廣場。此刻，台下與台上彷彿共同營造起整齣戲的時代感。

陳昇數次在舞台上現場演唱，雖未在劇中扮演特定角色，多以當下場合邀請來的歌手之姿出現，但他全然掌握舞臺的展演能量，以及不時與現場觀眾互動的即興能力，插科打諢，活靈活現，加上演唱時豐富的節奏、多變的曲風，像是讓觀眾彷彿置身於歌廳秀，亦像是化身為莎喜劇中看似無關情節卻又不可或缺的丑角，製造著有如戲劇中的插段效果。全場也在陳昇演唱招牌歌《鼓聲若響》時，氣氛和互動都達到了最高潮。

整趟旅程十分流暢，雖結尾略嫌草率，最後孫子以為的阿香舊情人與自己的阿公原來就是同一人，在幾無費力的情況下，全劇的最大懸念就瞬間得到了解決，即便如此，整體豐富的音樂元素和多樣的敘事層次，佐以一人多角、即興互動、錯認巧合、時空和角色狀態自由所共同生成的喜劇調性，不僅融合了戲劇與說唱、精緻與通俗、藝術與大眾，亦讓「藝術出走」並非流於名義或噱頭，而是實質上掌握了適切的敘事方法，發揮了特屬於外台展演的能量與成效。