當踏進至德堂之前一刻，心裡還思忖著，等會會不會發生像是去「朝聖」某場懷舊演唱會：跟著一羣與你素昧平生但興味、年紀相投、相仿的陌生人們，集體投入大聲合唱著某個熟悉的副歌橋段…正當此股思緒仍在蔓延未止時，我的靈魂卻被入定就座後，正式開演前的景致給猛然敲醒：環繞座位周遭的觀眾反而是，年輕我許多且洋溢著青春笑意的大學生族群，這當下除了點醒我，我已不再年輕這件事外，而且「我」，此時此刻，於是乎，變成一位「異鄉人」，我既在此，然卻不屬於此。

這種自我與自我、或自我與空間(生命)的疏離與斷裂關係命題，在當晚的《第一次的親密接觸》搬演中，獲得了劇場式(性)的處理與調解。舞台劇是導演的「第一次」改編作品，原著誕生於網路交友文化剛興起的年代，意謂著一種前所未見的人際互動與交往關係方式，正開始出現。當時小說利用了許多「寫實」的手法：某大學旁知名的速食店、某大學宿舍、某部跨國的大賣座悲劇愛情電影、某間老戲院等等，這些場域均非杜撰，再加上於網路上流傳，文本與載體間的「互文性」，不言而喻。可以說，戲劇與小說一樣，企圖「召喚」某種集體的認同與情緒，差別在於前者是十幾年後的鄉愁式憑弔，後者則是彼時彼刻當下的類新聞報導式再現。

因此，整場演出，可發現許多懷舊符號的交叉出現：早期電腦BBS聊天室的對話畫面，英文老歌、小學制服、學校的課桌椅等。而舞台設計，深具巧思，舞台中央豎起一面長方形投影螢幕，嵌在旋轉式的圓形底座上頭。正是這面幾何螢幕，架構起「虛」與「實」，「主體」與「客體」曖昧不清的多重辯證關係。戲劇呈現將男、女主角置放於螢幕兩側，一方面它宛如鏡面，投射出男、女主角的各自欲望：螢幕前端，是「活生生」的演員，而位於後端，類似鬼魅般似，以投影形象出現的，其實是各自的欲望指涉，既真實又不真實。此外，幾何投影螢幕也被劇場化地轉化成電腦螢幕，一個既虛擬也虛無的媒介，無數次拉扯男女主角心情的起與落。

舞台媒材除巧妙彰顯出「疏離」及暗示網路傳播媒體的迅速卻短暫二元性外，它的「物件性」(物質性)，其實也像是在提醒當晚在場的所有現場觀眾，大夥「參與」與「見證」的不過是一場「演出」，是一場「影像」罷了。當中場休息或謝幕白燈亮起時，投影幕就不過是面素色的投影幕而已，戲劇表演的「即時性」、「易逝性」與「在場性」等張力特質，瞬間湧出，誠如羅蘭‧巴特所言：「攝影是一種死亡的藝術」，它是一個關於曾經活著，卻也不再出現的神話，投影螢幕就像是一幅巨大的「刺點」，刺痛著觀者對於主體與主體慾望(客體)間永遠無法縫合的痛處。

最後，舞台劇的下半場，劇情援引原著作者的另一部作品《回眸》來緩解上半場的矛盾情緒，我們雖然不停在「擁有」與「失去」間輪迴擺盪，但人與人卻能透過某種偶然的命定接觸，維繫著彼此的現實存在，就像劇情裡得了紅斑性狼瘡症絕症的女主角「輕舞飛揚」，她提醒了我們每個人，都應該珍惜生命中每段短暫的美好。

青春不老，只是已死…