從改良戲到新劇的作品中，幾乎不乏廖添丁的身影，歌仔冊、小說更是傳唱著本土英雄廖添丁的故事。2009年是傳奇人物廖添丁逝世百周年，台北霞海城隍廟與八里漢民祠(廖添丁廟)及大同區公所，舉辦「台灣俠義文化節—廖添丁百年祭」特展，希望藉由這些展演能讓民眾瞭解廖添丁的生平與傳說事蹟，其中戲劇的部份由一心戲劇團負責演出，以往大都是外台形式，今年2012年則移至大稻埕戲苑九樓演出。

一心所演出的《俠魂義膽廖添丁》有新劇的色彩，合歌、舞、演故事，搭配多媒體呈現新視角的廖添丁傳奇故事，情節從加藤屢抓不到廖添丁而憤怒，演唱【青の山脈】敘事開啟序幕。在這部《俠魂義膽廖添丁》裡讓人印象最深刻的，就是演員與觀眾互動機會多，讓台下觀眾時而疏離、時而開心大笑、時而配合演員入戲：當小販下台販售物品時，觀眾是市場中的遊客；當廖添丁易容喬裝賣花女，眼尖的觀眾高聲疾呼大聲鼓掌；當廖添丁嫵媚的唱著【桃花鄉】，一邊遞花給觀眾時，觀眾們更是索花踴躍；當日警下台追補廖添丁時，觀眾們又扮演起捍衛廖添丁的村民了。

不免俗的，這部《俠魂義膽廖添丁》的中心情節線落在劇中的雙生雙旦上，阿媚與廖添丁是一對戀人，日警加藤愛上貧窮的阿媚，而小雪則鍾情於加藤，形成愛情四角關係，情節不但鎖住這四位人物身上，時空也依這四人而轉換。例如第四場在廖添丁扮演老婦救下冒充漢女的小雪後，兩人在淡水河畔對景吟唱【思君】，從美景聯想到個人情愫，空間從此開始切割，從一塊變成二塊到【人蛇姻緣】時，阿媚、加藤走進舞台、變成四塊獨立的空間，隨著四人走位時而分散、時而走圈，此時對觀眾來說，時空已經開始錯亂，加上歌詞模糊的意境，此時描述的究竟是誰的心聲，已是個大謎團。整個情節到【找鴛鴦】唱完時，四人終於走成兩對分別站在左右台口，但這時，更怪的是兩對似乎都不是一對「戀人」，讓人感覺這個配對的走位有點怪異。

這部新劇色彩濃厚的歌仔戲，除了運用常見的【都馬調】、【雜唸調】、【雪梅思君】、【耍金扇】、【初一十五】、【思君】、【人蛇姻緣】、【找鴛鴦】、【江湖調】等傳統歌仔戲曲調外，也大量運用流行音樂及常聽的懷舊老歌，如【長崎蝴蝶姑娘】、【日日春】、【青春嶺】、【桃花鄉】、【南都夜曲】、【望月想愛人】、【西螺七崁】、【情詩淚】外，還有一條早期被禁唱的【塩埕區長】。不同的調隨著劇中情境交互運用，由於故事背景落在大稻埕及淡水河一帶，有些如廟會鏡頭、大稻埕街頭（小販買賣工作時）、月老神像（小雪及加藤祈求神明時）、淡水河畔（廖添丁與小雪見景思情時），都會運用到大稻埕及淡水河的舊照片，很有歷史意義。

這部戲的故事情節很簡單，但情節編排完整、劇情緊湊，不但把廖添丁的英雄事跡都明白的演繹出來，還不時插科打諢引人入笑，對於廖添丁的感情世界及有名的「青腳巾」也能讓觀眾清楚的了解到。只是我有一點小疑問，為什麼「青腳巾」都掛在劇中男主角的脖子上？難道它也可以是「圍巾」麼？