《吉卜拉》是劇作家沈琬婷榮獲2015年台灣文學劇本金典獎的作品，故事內容描述飄洋過海來到臺灣工作的印尼看護娜蒂，在準備逃離偏遠的異國回到家鄉前夕，因放心不下獨居又罹患阿茲海默症的阿嬤，決定帶著她一起踏上旅途。然而，原本單純的歸返之路，卻因語言與文化的隔閡，誤打誤撞、陰錯陽差地產生一連串的誤會，娜蒂和阿嬤只能不斷重複述說著印度洋女王羅勒‧基督爾（Nyai Roro Kidul）的神話故事自我安慰，渡過每一個失去方向的夜晚。途中，她們遇到熱血的大學生V羅，三人結伴同行，朝著吉卜拉（Qibla）指引的北方不斷前進。

同樣是人口的流動，劇作家將歷史、宗教意義上的朝聖與馬克思主義理論中，資本主義市場社會所形塑出的勞動商品化，勞工的身體勞動即為商品，進而產生全球性的移工問題兩相對照，用神話連結、互文、呼應，編織出現代人們朝著龐大金錢、物流奔馳前進的殘酷預言。劇中的娜蒂描述：「吉卜拉只為朝聖者指出麥加的方向，往哪個方向走，哪個城市是麥加，他得自己判斷。」然而，當代都市所呈現出的美好、自由、充滿希望的表象，終究讓娜蒂無力抵抗，也無可避免地迷失在朝著拜物塔聚攏的人流之中。

劇作家取材自過去的回憶，輕巧地透過娜蒂與阿嬤之間的雇傭關係，點出背後沉重且龐大的移工、外傭命題，導演謝東寧執導這部架構完整，充滿神話魔幻與想像，同時也寫實殘酷的劇作時，主要課題則成為：如何彰顯出作品中的人道關懷與溫柔？筆者認為，在劇中分別扮演印尼看護娜蒂，來自越南的陳秋柳，和她的女兒──在劇中扮演印度洋女王的鄭琬諠，將在戲外新住民的身分、母女關係與生命經驗融入故事裡，恰當地為原本美麗、充滿文學性，卻稍嫌學理、黑暗的文本，豐富了其更深層的意涵，潤色為一齣令人感動、心酸，卻又保有原著批判性──關於某個「人」失敗的逃離／追尋。

劇本中的次要命題，則是緊扣在娜蒂身分而來的語言／溝通的問題：人們是不是永遠都無法互相溝通、理解？無論是劇中，娜蒂的姓名被誤讀／改名，抑或是與阿嬤之間鬥嘴鼓而產生的諧音笑話，或者是娜蒂初遇V羅警戒地裝聽不懂，以及V羅誤解娜蒂的意思，阿嬤不斷擔任娜蒂與V羅之間的「翻譯」，一直到劇情最後，事情的真相被媒體渲染的益發誇張，甚至危及性命──Words can build or destroy trust，語言，還是可信的嗎？劇末，娜蒂與阿嬤的犧牲，貌似悲觀地表態溝通永遠的失敗，但在戲外，筆者有不同的想法。

本劇大多以中文撰寫，其文學性、用字遣詞都是水準之上，這對非母語體系的讀者或演員而言，無論是閱覽、朗讀、甚至是背誦都有其難度。然而，本劇難能可貴的地方在於，文本和劇場共同創造出一個的空間，讓演員的肢體情緒，和劇場中的元素去完整語言不足以達意和填補的留白。如同劇中所述：「她們相遇在語言的縫隙，聲音停頓的地方，用沉默的語言，試著翻譯這個喧鬧的世界──」一般，去「感受」和「設身處地」，別用語言套牢了彼此，也扼殺了彼此，從魔幻的劇場走向現實的社會亦同。