文 尹良豪（2025年度專案評論人）
筆者曾於十年前觀賞《釧兒》在衛武營戶外榕園的首演，本文主要建立在這兩次觀演經驗之上，並非是作品歷年演出狀態的概括評價。正因橫跨十年的時間距離，使這次重演成為一次帶有回溯與再感受性質的觀看經驗。從戶外野臺轉進劇院鏡框，《釧兒》所面臨的，已不只是形式更新的問題，而是如何在被收束的場域中，重新喚回原本屬於角色間的情感動能。
開場以呂承祐飾演的阿強因戲班缺人，被迫重返歌仔戲臺作為切入點，迅速拉出天美班的生存危機。歌仔戲野臺與黑豬歌舞團鋼管舞脫衣秀的並置，清楚描繪出戲班在內外夾擊中的困境，也展現兩種表演形式在價值與生存邏輯上的衝撞。角色性格鮮明、舞臺能量對抗直接，具備高度戲劇張力，然而，在全員齊唱的段落中，音場卻顯得尚未穩定：現場樂手的演奏雖富節奏動能，卻與演員聲線在動態控制與音量分配上未能完全咬合，不同聲音質地彼此拉扯，使開場的整體聲響略顯失衡。
這種失衡，也與舞臺上同時存在節奏風格迥異的表演型態有關。寫意的歌仔戲身段，與節奏強烈、能量外放的歌舞表演，在開場階段尚未找到共同的呼吸節奏，使戲劇能量未能完全聚焦。相較十年前戶外場自然生成的「野味」——觀眾聲息、環境音與表演混雜共振——劇院版的開場雖更加精緻，卻也顯得收束而內斂。這種差異可從接受美學（Reception Theory）【1】的視角去理解，作品的意義與價值並非單靠文本或表演本身，而是透過觀眾的接受行為生成；對於那些不同背景、經驗與期待、歷時或共時的觀眾，因此，在劇院鏡框與戶外野臺的觀看中，會有截然不同的情感落差。
釧兒（躍演提供／攝影劉人豪）
隨著劇情推進，《釧兒》的節奏逐漸完成一次內收的轉向。舞臺不再急於展示對抗，而是讓人物關係慢慢浮現，此時，演員與現場樂手之間也終於找回穩定的頻率。音場開始承載角色情緒，使戲劇重心回到人物的情感選擇。這樣的轉變，最明確地體現在張擎佳飾演的美雀身上。她肩負起戲班存續的責任，卻並非以激烈情緒推動劇情，而是以持續累積的內在張力，撐起全劇中後段。一方面，她殷切期待兒子阿強能接手天美班；另一方面，又清楚這份傳承同時伴隨著創傷與壓力。葉文豪飾演的天來，則在班主與父親的雙重身分中選擇沉默：明知戲班走到必須交棒的時刻，卻選擇隱瞞關鍵過往，只為避免再次喚醒兒子無法承受的記憶，使「傳承」成為一種情感代價極高的決定。
而曾思瑜飾演的玫瑰，作為家中另一條隱而未明的情感軸線，則替釧兒守住出國的祕密與那封遲遲未寄出的信。她的位置，使整個家庭得以維持表面的平衡，也讓時間在停滯中持續累積重量。觀者逐漸意識到，這個家之所以無法向前，是因為每個人都在用不同方式保護彼此，同時也困住了彼此。
另外，原本作為競爭者的黑豬歌舞團，也在此段落完成意義上的轉向。由黃匯森飾演的黑豬，與來自越南的新住民珍珠，從對抗者成為情感的放大器，並在回窯的人鬼合唱中，與天美班共同完成關鍵時刻。當形式上的融合終於服務於情感，一齣現代版的王寶釧與薛平貴，在歌仔戲與西方音樂劇的混種下，不再只是技巧展示，而成為敘事本身的一部分。
釧兒（躍演提供／攝影劉人豪）
作為舊戲重演，觀者勢必會期待加入哪些新元素，但如何在敘事及情感層面並重，便顯得格外重要。如釧兒在暴風雨中意外身亡前的場景，透過紅、藍、白條紋布帆與昏暗燈光營造幽暗意象，畫面詩性而克制，然而相較戶外野臺時幾乎與自然共演的真實經驗，劇院中的風雨終究成為被觀看的設計，猶如釧兒在劇中與整個家庭之間的情感關係，並未被清楚線性鋪陳，而是在後段以象徵與情境迅速堆疊。這使得情感強度在短時間內爆發，卻也限縮了觀者能理解的距離。
直至末段，〈天空藍了〉響起，眾演員卸下灰暗的戲服，舞臺回歸空白，情感距離才終於被再度拉回。
張芳瑜飾演的釧兒，貫穿全場的渾厚唱功與經驗，無庸置疑成為整個作品演唱的穩定軸心。雖然作品在重演中對釧兒的情感層面依然有所稀釋，但她以帶有生命厚度的聲音與細膩情感的表現，依然成功將角色的存在感與情感張力傳遞給觀眾。最終，《釧兒》以不完美卻誠實的方式完成十年重演的使命：在藍色的天空下，釧兒的故事得以被安放，而觀眾也看見所有角色如何將她放入生命裡，繼續走下去。
注解
1、此一理論同時架構了歷時與並時之下的作者、作品與讀者之間的多重關係，尤其著重讀者對作品接受、理解的重要性。
《釧兒》
演出｜躍演
時間｜2025/11/28 19:30
地點｜臺北表演藝術中心 大劇院
