開始寫《BECOMING》，才發現這個作品沒有中文翻譯，不知為何沒有？想想又覺得沒有也好，或許少了翻譯的定調，可以在題目上爭取多一點自由。《 BECOMING》從原初發展的三人作品演變成超過十個人的作品，其彈性與流動，確實有所差異。雖未見過三人版本，但售票網站提供的預告裡，三位舞者彼此影響的動能與變化相當劇烈，相對於超過十人的版本，後者的結構與畫面，在我記憶中留下的印象，更大於舞者彼此的動能與震盪。

兩廳院實驗劇場的多人版本，由舞者依序出場，在彼此之間找尋坐下的空間，不同的舞者之間空隙有所差異，協調也有級距差別，誰需要挪動多一些，誰挪動少一些，誰「很努力」，誰「不相信」，端看每個舞者的結論與觀看者的感受而定。開場似乎暗示了每個舞者各自不同的狀態與意願，但是他們作為個體的自由以及作為整體的協調，後者更加被看見。開場每人各自不同的小小自由，像是個別的身體進入整體的遊戲與協商，這並不是說舞者為了結構而不自由，我想更大的問題是在，以身體感知做為舞蹈與反應的核心時，每個舞者能夠容許自己多自由？

我難以確定舞作「成就/為」了什麼，作品有著明確的結構，但結構是為了變動，每個舞者都不一樣，人在不斷的變動當中，每一個變動都有可能流通、堵塞、打開、爆裂、偽裝。所在的狀態也有差異，那麼會有編舞家內心的「理想型」嗎？「理想型」會是什麼？這還重要嗎？這都是看了演出後的疑問。當然，從這個角度來說，這個作品的名稱取得非常適切，Becoming具有某種流變的時間性，任何端點都可以是開始，也未有真正的結束。

也因為這樣的時間性與身體感知，對照作品跟編舞者本身的關懷，例如對於歐洲人何以是歐洲人？個體性與社會秩序的思考，難民議題與遷徙，並不是在作品中如此明晰地顯現。尤其是在整體的結構編排「畫面上」的齊整中，如果要多做聯想，或許比較能連結到「社會秩序」，但要拉到更為宏觀的議題裡，並不容易。「說出」議題也未必是舞作的重點，尤其是舞者通通都是台灣人時，在編舞者所思考的歐洲現況，以及台灣舞者的思考方式時，或許兩者之間的拉扯或歧義，尤其是舞者數量增加帶來的能量消長，配以直觀的身體感受與回應，可能反而有一些討論的空間。

當舞作來自於持續拋接問題的思考以回饋感知，舞者作為社會動物的身份，其實從未消失，包括舞者如何認知跳舞，如何認知表演，如何理解感知，並且面對自我的自由與反應之間的細微關係，尤其是工作過程與實際演出的社會性。當然，遊戲有其內蘊的文化觀點，任何遊戲都有特別會玩的玩家，以及必須翻譯、對創生者「不證自明」的部分，我覺得這也是跨國合作的有趣與困難之處。

身體與身體的協商，是人與人之間的協商，語言或許是協商中最具社會性的媒介與載體，然而身體也創造語言，同時，身體下的決定，仍舊是「人」的決定，尤其是這樣結構清晰且意識「清醒」的作品，其追求的不是共同的精神性、出神、動物性等等身體，更考量理性層面，這種「人」的感受就特別強烈，同樣的，「群體」的壓力與動能，也就更為凸顯。

《BECOMING》的協商、動能、傳導、抗衡，是否具備多變性？我覺得是另一個較大的疑問。聲音設計在節奏的改變與聲音質地上，提供了舞者刺激。但回到舞者的身體感知，我所感受到的差異，似乎並非個體完全浸潤於遊戲規則時的個體性，而還在每個人身體感知的深度與回應的敏銳程度的差異上。雖然仔細想想，也不能說敏銳（反應快）一定比較好，但看的當下，偶而會感覺能量的流動傳導到特定舞者身上時，便略略堵塞。

這樣的解讀與印象，同時說明我身為觀者如何劃定「整體」。在這種能量流動與身體移轉的狀態時，不可否認我可能更傾向於將他們視為一個（可能的）有機體，像是身體不同器官部位的傳導，雖然是一個身體，但總會有使力比較輕鬆的部位，有平衡的部位就有移動的部位，有推力就也要有拉力。我將單一舞者的身體，放大成多個舞者成為「一個身體」的意象，而這意象連結，跟舞作的前半段有頗大關係，尤其是從坐在地上的位置協調，一路走到傾斜、跪地、起身、手臂連結傳導的畫面，都有一種畫面之美。這種畫面，吃的是數量與綿延的時間感，感知是必要的，但是也很容易作弊，舞者在畫面的判斷與行動間，或許不將感受全然打開，還是可能「執行成功」，於是畫面的一體性（所有人作為一個身體）與個別器官的疏通差異（舞者感官開放程度與回應程度的差異），就變成了容易的譬喻。

整體而言，這是一支意念明確的作品，身體的使用方式與舞作的編排，包含現場的聲音，其實都「有其道理」。舞作需要身體，身體需要信任，然而作為「人」，信任卻是最不容易的事情。而我所看見那些不甚疏通的部分，確實讓我疑惑，或許舞者並非人人都無時無刻完全信任彼此與作品。當行動的規則漸趨單純，更能看見人身為人的複雜。身體內裡的隱藏規則，並不容易暫時擱置。這些舞者是怎麼看待自己呢？他們能夠接受自己此刻可能正在掙扎嗎？或者他們正在試圖隱藏自己的掙扎？表演需要誠實，需要接納自我，需要對同為主客體的矛盾與美有所和解；這件事情，仍在成型之中。如果有緣分，那麼這些身體感知的提問與回應，或許就會真正長成舞者自己，當容許感受與回應的關係，超越理性判斷的自由，才得以生成。