身份與關係的建立需要時間，也因著時間而轉變著。從出生到死亡、從單身到家族組織，個人到國家社會、自然環境，甚至整個宇宙的範疇，時間是唯一不變的要素。在觀看時，感受到時間扮演了舉足輕重的角色，舞台上所發生的一切都被時間承載著。或許大膽的假設，編舞家Iván Pérez沒有在作品中對「時間」進行設計，那麼在節目全長約75分鐘的最後幾分鐘，觀者們可能很難被之前表演者們所建立起的關係歷程感到深刻，因為在這段時間裡發生的事情是互相交織而成的，就好像某段生命經驗被放進劇場裡，可想而知那會有多少錯綜複雜的細節互相影響著。

在作品中使用了大量的群體行動，而這個群體建立的前提是每一個獨立個體的加入，從一開始表演者們（舞者及音樂家）走上台，各自選定加入群體的位置開始，直到最後，建立了一段不可分割的群體關係，且同時保有個人及群體意識的存在，並互相牽引著。這也同時考驗著所有表演者，必須打開所有感知，去覺察當下的自己與群體關係，也如同Iván Pérez提到：「《BECOMING》的主題圍繞在流動的身份識別，不斷針對動作與肢體進行檢視才得以成就此作」。特別值得一提的是，音樂家Rutger Zuydervelt和他的聲音在台上的存在，像是某種我們未知的力量參與著這一切。

演出前半場花了一段時間，為了建立起個體之間關係的存在與深度。有趣的是，在表演者們緩慢且單純的運行路線中，燈光與聲音的變化讓整個空間的時間感被看見。燈光由純粹舞台前端一整排的白色日光燈照明，慢慢加入冷色調為主的光線暈染著，給人一種從日常穿越時空的氛圍，而音樂家現場演奏的聲音，從發生在耳邊般清晰的聲響轉變為帶有距離感的回聲，三者之間的連結，讓時空自眼前的現實走到猶如宇宙般偌大。然而，當台上的一切進行到某種程度時，在一瞬間翻轉至另一種極端，舞者們開始改變群聚的速度、移動，燈光轉為暖色調，聲音變得有些日常，一切回到我們熟悉的時空。也許這是一種被設計過的引導，讓觀者藉由觀看，而感受到關係的建立可大可小、可深可淺，一切端看當事者如何去定義個體與群體。

在經過前面漫長的建立過程後，個體間達到了一定程度的緊密連結，當這個生物鏈的任何一環開始異動，外表看似穩固的結構將開始鬆動。在這個轉折點，舞者開始有一些脫離群聚的試探性動作發生，這段時間歷程讓後續崩解的群體回歸個體的意象有跡可循，而重新回歸獨立的狀態卻已無法如當初，藉由舞者們類似漂浮在海上搖曳、翻騰的動作，逐漸地重新連結起新的型態，只是在新的結構中，個體和個體間、個體和群體間，關係不再單純、穩定，而是浮動且不規則的維繫著，就好像某種階級制度與利益關係的抗衡，直到整場演出的最後，雖然看似得到某種制衡所產生的平靜，但現實是……只要時間在走，關係就會持續的變化著。

作品原版為三人舞，而本次由舞蹈空間的十二位舞者（包含原版表演者陳韋云）重新演繹。雖並未親眼看過原版，但藉由作品討論的核心議題，喚起觀者自身文化所帶來的身份問題，而產生共鳴，某程度上也是在提醒觀者，沒有人可以真正置身事外。