散場的時候，流動著些許耳語「劇情怎麼有點看不懂？」、「莫伊到底要做啥阿？」，迴盪在人潮間的話語，道出了觀劇的陌異心情，不甚熟悉的傳說，不確定核心的敘事。彷彿戲後的討論，才揭曉謎底。那麼，觀戲的當時，發生了什麼？

這個問題，也是小宛然劇團（Le théâtre du Petit Miroir）的班任旅（Jean-Luc Penso）在戲後想與觀眾交流的部分。他簡短道出自己跟李天祿學習偶戲的過程，兩人都對中文略知一二，便開始了邊琢磨語言邊學習操偶的師徒關係，學著學著，觀眾也能在劇中聽見幾句台語。熟悉的語感鑲嵌在陌生的異國台詞中，效果竟非突兀違和，反而成了幽默。班任旅在戲後訪談表示，他不只跟李天祿學偶，還學了幽默，「這個故事是很暴力的，如果沒有幽默是不行的」。

幽默的元素巧妙地穿梭在皮影、布偶與真人之間，通過台詞、音樂與動作，引起觀眾捧場大笑。一個戲偶跌撞爬上舞台，哎呀呀嘆氣，忽然冒出一句：「老了。」開啟了觀眾與舞台之間的喜劇空間。魔鬼失去說話能力，嗚嗚阿阿吶喊，「哩供蝦啦，哇聽唔啦～蛤？」莫伊突然回應，整場又笑了。漫畫比例的真人場面轟然出現在戲偶台，彷彿上演怪誕駭人的《巨人傳》（Gargantua and Pantagruel），莫伊戲偶用魔鬼下顎猛擊真人演員，巨大的太陽神困頓地被擊落，簡直荒唐可笑至極。儘管同步翻譯的字幕牆一點也不同步，此時或許是眾人情緒最貼近的時刻。

莫伊的故事原本充斥暴力與暗黑，然而這恐怕是此劇中較難感受到的部分。較明顯的地方是當手掌大的戲偶遇到踩高蹺的女神演員，比真人比例更誇張的反差隨著狂暴的音樂衝向舞台的域外，女神的眼神與怒吼，帶來無以名狀的不適感。讓人想起巴赫汀（Mikhail Bakhtin ）評論拉柏雷（françois Rabelais）時所提到的「怪誕（grotesque）」，弔詭地結合了「暴力恐怖」與「幽默可笑」的特徵，這幕可說是此劇最為凶殘嚇人的表述。

音樂在此劇亦是重要的臨場表演。樂器組錯綜複雜，演奏家廖琳妮、楊怡萍以三百六十度的可觸範圍製造各種特殊音效，甚至出現盤旋於上空的迴旋樂器。「請問在頭上甩的樂器是什麼？」戲後觀眾問道。班任旅從樂器堆拿出紅色空心塑膠棍，甩一甩發出嗡嗡聲，「這叫水管，要練很久喔！…音樂是很自然的。」音效的豐富性使劇幕間的連貫與斷裂表現地很清楚，在情緒的引導上也頗具份量，在皮影不易察覺的運動張力與布袋戲偶的敘事動作之中，補上流動的韻律與時間的厚度。尤其巨魚隆為山陵時，磅礡的大鼓模擬造山運動的音效，以開天闢地的聲勢與前後劇幕的時空斷裂開來。

整體來看，較容易吸引觀眾注意的是融合各種戲劇元素產生的效果，中台台詞的融合，皮影、戲偶與真人的融合，台語歌曲與法語歌詞的融合，皮影與RAP音樂的融合，幽默與暴力的融合。皮影、戲偶的表演特色與劇情的敘事反而納入底蘊的角色，如李天祿曾經對班任旅所說的：「你不是台灣人，你應該要做你自己的故事。」或許這齣劇讓人感到時而熟悉時而陌異，或許曾經有人期待戲偶飛天，期待劇情爆點，但隨著觀眾絡繹不絕的提問與歡笑，想必人們已經看到了這個故事。