大陸指揮余隆近年來已成為國際樂壇注目的焦點，不只是因為他坐擁大陸三大主要樂團總監的職務—中國愛樂、上海交響樂團與廣州交響樂團，除此之外他還是香港愛樂首席客座指揮、北京音樂節總監等，可說是大陸音樂界的一張活名片。2017年，余隆率領上海交響樂團赴瑞士參加琉森音樂節（Lucerne Festival），這是大中華地區首次有樂團獲此殊榮。也正因為此次出訪機會，讓德國唱片大廠DG嗅到了大陸古典音樂發展蓬勃、具有無限潛力的一面，因此余隆與上交已經與DG簽訂了發片的合約。去年十月，DG歡慶一百二十週年的音樂會，更選擇於北京太廟舉辦，余隆、上交與中外音樂家共同演出，並發行實況錄音全球發行。由此可知，余隆可說是知名度最高的大陸指揮之一，同時有著大量的合作機會客席國外知名樂團。不過臺灣的樂壇對於余隆卻相對陌生，因為他鮮少與臺灣樂團合作。三年前余隆執棒國家交響樂團（NSO）與今年（2019）首次客席國立臺灣交響樂團（NTSO），無疑有助於兩岸的樂界進行交流，這場名為《余隆的天方夜譚》的音樂會，也因此多了討論的動機。

音樂會開場由西貝流士《芬蘭頌》（ Sibelius: Finlandia, Op. 26）開始，這首相當耳熟能詳的曲目，余隆選擇了一個流暢的速度，讓音樂做了相當連貫、緊湊的處理。尤其打擊聲部被特別強調，在一個穩定的節奏上逐漸開展。整體來說整首樂曲少了些細節，卻是動靜分明、極具張力的。此次音樂會特別邀請單簧管演奏家奧登薩默（Andreas Ottensamer）與樂團協奏韋伯《第一號單簧管協奏曲》（ Weber: Clarinet Concerto No. 1 in F minor, Op. 73），或許是當晚的另一焦點。柏林愛樂單簧管首席奧登薩默在臺灣有著相當高的人氣，與國台交也有多次合作經驗，加上俊俏的外表，讓他在臺灣有著粉絲無數。韋伯的此首協奏曲知名度相當高，甚至是學習單簧管必吹的經典曲目。奧登薩默無疑有著很好的技巧，音色漂亮，整體聽下來炫耀技巧的成份較多，充分展現了單簧管這項相當迷人、浪漫性質的樂器特質。筆者個人認為如何在技巧與音樂上得到平衡，或許值得思考，如何讓聽者留下深刻的印象，不只是亮麗的技巧而已。余隆與國台交充分配合著奧登薩默而讓獨奏家能自由地發揮，不過有些段落卻險些「跟丟」，尤其是速度相當快的第三樂章。

下半場演出的林姆斯基‧高沙可夫《天方夜譚》（Rimsky-Korsakov: Symphonic Suite “Scheherazade”, Op. 35）則是整場音樂會的重頭戲。余隆仍然採用一個偏快的速度開展，第一樂章〈大海和辛巴達的船）銅管聲部吹奏出強壯、有力的主題，將「蘇丹王」陰暗、冷酷、威權的一面生動地描繪出來；同時緊湊的速度也讓樂團具現出大海氣象萬千、神秘莫測的一面。不過稍顯可惜的，木管樂器應該要能更溫柔的吹奏，如此才能帶出小提琴所獨奏出的公主「雪赫拉沙德」主題。筆者認為，余隆無疑讓樂曲的故事性清晰的展現出來，不過情緒間的轉換卻少了鋪陳的時間，尤其要善用木管聲部去營造較細膩的音色轉換。指揮必須像是經營調色盤般，將各個樂器的色彩更精細的調配，如此才不會讓筆者感到有些情緒過「滿」，這樣的狀況在第一樂章特別明顯。

國台交首席精彩的小提琴獨奏，無疑讓演出增色不少，第二樂章低音管的獨奏也同樣引人入勝。第三樂章一段加入了小鼓的阿拉伯舞蹈段落，余隆不只把握住了清楚的節奏律動，還成功地讓這略顯趣味的段落與先前弦樂演奏的「王子與公主」相戀的主題做出了對比。余隆大器、豪爽的特色，讓第四樂章《巴格達的盛宴—船難》有著相當精彩的表現。一波波的管弦音潮與繽紛的配器，使得整個高潮迭起的第四樂章，讓聽者大呼過癮。余隆的《天方夜譚》雖然較缺少細膩、溫暖的段落，不過卻不失為一次張力十足、強勁、豪爽的演繹。