相對於同時發生的台北藝術節，作為完整作品像各式烹調好的菜餚端上餐廳桌面給顧客享用，台北國際藝術村今夏的跨域表演場系列「舞上癮」，就像在廚房裡試菜，著重於創意和概念的開發。由六位駐村藝術家在八、九月陸續發表的「舞上癮」，以150-200的低票價與一般市民分享。因此我也從概念的角度來看待其中陳雪甄在寶藏巖策畫的《關於分享的各式距離》(The Distance of Sharing )。

這是一個以表演帶領觀眾穿梭於空間的展演。這概念在國內外都不算獨創，關鍵於不同地方的地域性，其環境空間之不可取代。如何利用空間發展別出心裁的展演，看表演同時也感受環境所在，表演形式與空間關係是相倚相成的。

寶藏巖是個在上世紀特殊歷史背景下產生的特殊聚落。背山面河的地形，與櫛比鱗次的居民搭建，產生前現代式的緊仄狹密、隨機交錯的拼貼地貌。不料這種錯過現代理性規畫的錯亂，意外與後現代的頹廢、懷舊、感性接軌，成為說故事的好地背景。《關於分享的各式距離》利用寶藏巖這種聲息相聞、錯亂拼接的建築地貌，以一幕幕表演情境驚喜「突襲」在空間中移動的觀眾。

表演從寶藏巖一草坪上涼亭開始，涼亭被布置成茶寮(事實上在公家的愛護管理之下，涼亭反而是最現代的部分)，觀眾先被分到一杯現泡台灣茶，喝完後在空盞裡放入燈包，點出「分享」的主題。二、三十人如螢火蟲般魚貫沿著蜿蜒小路拾級而上，隨手風琴手的聲音，路過、停歇寶藏巖，先是「里長伯」熱情與觀眾招手，再是某個突然出現的庭院(事實上是坍塌造成的空間)中突然劇烈動作又驀然終止的「人偶」群，還有從某家閣樓俯望一場視角翻轉的默劇，天台上吃便當、望月、吶喊的胖子……所有場景都奇異壓縮，並協調地並存，包括天上的月和風和樹梢，地上的屋和人和小狗，這就是寶藏巖。

屋宇緊鄰構成天井搬空隙，四戶人家隔窗對話並丟菜的市井喜劇；和狹窄的樓梯過道，四、五人爭相擠過的肢體默劇；最能彰顯寶藏巖這種緊挨密貼著的空間戲劇性。但相望又與相忘並存：一扇窗默默流洩燈光，窗裡有人就像在演皮影戲；只露出下半身的女人；始終背對我們與門內對話的演員；皆暗示更多的戲劇發生在看不見的地方，聲息相關的另一種則是置若罔聞的自在。屋邊斜道殺出一群只盯智慧型手機的潮舞年輕人，揭示新世代對距離的詮釋。

陳雪甄本身是擁有形體表演技巧的單人表演編導，《關於分享的各式距離》也有類似的特色，對話不是重點，情節若有若無，但有豐富的肢體表情和戲劇情境。四十分鐘走走停停上上下下的路程是恰到好處，最後坐在河邊階梯看月光和夜鷺在河面上跳躍，月色與路燈照耀下，對岸草坪上冒出成雙成對跳舞的人，為演出畫下愉快的句點，也把最大的位置讓給環境本身，並由大自然來謝幕。

此番演繹距離的方式是親切平易近人的。在離公館夜市只有幾百公尺的河濱畸零地，在暫時離開現代化規制的特殊聚落，彷彿有一種意外言外的渴望，重拾人與人之間更溫情的距離。