「貍貓換太子」的宋代宮廷故事情節，向來為民間廣泛流傳，且為小說與戲曲的取材對象。在《宋史》的基礎上，敷演為公案小說《龍圖公案‧桑林鎮》之斷李妃冤案一事、《三俠五義》則將之擴展為完整的宮鬥始末，戲曲則有《抱妝盒》、《金丸記》、《正昭陽》、《打龍袍》、《斷太后》等；雖然著重的情節內容不一，但皆環繞在宋仁宗出生時，劉妃與李宸妃之間的權力傾軋上，並逐步整合發展為現今所知的「貍貓換太子」的情節。無論何種劇種的傳統戲曲，皆以此為膾炙人口的宋代軼聞，至今仍不斷成為搬演對象。

在1998至1999年時，臺灣豫劇團（時為國光劇團豫劇隊）亦曾搬演《貍貓換太子》，將十六個場次分為上、下集演出。雖未得見當時的演出情形，但由此安排可知，其仍維持連臺本戲的演出形式。此次的老戲重演，將十六場次精修為十一場，上半場以《抱妝盒》中陳琳與寇珠的深明大義，映襯劉妃與李妃的鬥爭為核心；下半場則為小說〈桑林鎮〉、戲曲《斷太后》與《打龍袍》之包公斷李妃冤案事。雖各有主題，仍可將全本《貍貓換太子》的主要事件經過完整呈現。

唯此次劇名改為《龍袍》，不免將之與《打龍袍》相互對照。若依編劇之言，此次的編整是有意突顯過去演出時，在權力傾軋當中未能彰顯的母子天性。【1】而考《三俠五義》及《打龍袍》的內容，確實直接地陳述人對於權力的渴求與爭鬥、對於遭陷的不滿與憤恨等情感；《打龍袍》更指陳宋仁宗認劉妃為母是無道昏君，遂打龍袍進行象徵性的懲處。故原始的小說與戲曲內容，欲引起的是觀眾對李妃蒙冤、包公斷案平反的不滿情緒，並將之宣洩，以求大快人心之效。今本《龍袍》在舊本的基礎上，李妃聽聞趙禎與劉妃親厚、劉妃亦扶植趙禎上位，萬般寵愛、母子情深一事，一度表示「宮外寒窯睡得安然，不比宮內心驚怕」，「不期望青史上是非公斷，只期望皇兒坐穩江山」，而不願為了平反冤案而影響皇權，更顯示出劉、李二妃各自以不同的方式愛護幼子的親情，「打龍袍」更成為平息物議的象徵，以穩固皇權，令宮鬥下的皇權與親情密切扣合。

再者，此劇原是本於包公系列故事，因此包公斷案亦是值得觀察處。京劇《鍘郭槐》乃是從《斷太后》延伸而來，表述誣陷計謀事發。因此《龍袍》第十場〈閻羅審案〉之夜審郭槐，則是敷演《鍘郭槐》，並挪用《三俠五義》佯裝森羅殿審案一節，同時化用包公「日審陽，夜審陰」的傳說藉以逼供，然此處假扮閻王，則對於包公審陽審陰的傳說，不啻為一種利用人性對生死的恐懼，藉以取得口供，並展現包公計謀的詮釋方式。

演出情形上，此次演出的上半場為臺灣豫劇團新生代演員各展所長，張瑄庭的劉妃有辣旦的狠勁、又不失皇后與母親的雍容；謝文琪的少年李妃則唱出母親懷胎時的憂慮，〈趙禎探宮〉時更表述遭害的苦楚卻又不忍疑心他人的悲涼、以及重會趙禎時必須壓抑的母子天性，柔美的唱腔中帶著淒楚的韻味；蕭揚玲所飾演的寇珠與劉建華飾演的陳琳在〈妝盒之謎〉及〈陳琳逼供〉兩場中，在身段上考驗著演員的默契，同時又須展現悲憤的唱腔，讓「恩」與「義」的衝突在兩場中成為極精彩的橋段。

下半場則由王海玲飾演的老年李妃為主場，陳述逃亡得助、傾訴冤情始末，情感層遞堆演，使整起冤案憤恨與冤情推至高潮，至最末〈李宸太后〉所唱「是虛是實犯糊塗，春秋大夢是幾度，怕美夢乍醒又空無」，帶出回宮與母子重逢的歡喜與潛在驚懼，當中的情感轉折，是動人肺腑的。

《龍袍》雖是老戲重演，但劇本在俚俗與傳統上進行新詮，且兩代演員各展長才、精準演繹下，使劇中人物的心緒變化得以呈現在舞台上。對於臺灣豫劇團而言，也從過往的一枝獨秀，逐步走向群芳爭艷。演員培養不易，而今日終能於一齣戲上得見眾演員的精湛修為，以此觀臺灣豫劇團的未來，定有更亮眼的開展。

註解：

1、參見劉慧芬：〈舊劇翻新費思量：『龍袍』的新思考〉，《龍袍》演出節目冊（2019年5月），頁8。