從小跟著外公、外婆聽京劇與歌仔戲長大，兒時習舞也練過身段、扮過小旦，蹲著走矮子、耍花槍、舞水袖，但成年後已脫離劇場太久，進劇場看傳統戲曲的經驗更是屈指可數。這回有機會去到高雄大東文化藝術中心，就更顯得興奮與特別期待。
「臺灣豫劇團」隸屬於中華民國文化部，是臺灣唯一國家級豫劇表演團體，前身是國立國光劇團豫劇隊，隱身於軍營中，當家臺柱是在戲劇界被譽為「全能旦角」、「豫劇皇后」的資深國寶王海玲女士。此劇由王海玲女士飾演後宮大火後、流落民間的李太后，一出場氣勢渾雄，寶刀未老、掌聲絡繹。而李太后此角失明、貧窮，在這樣的條件下老旦詮釋出淪落民間卻依然雍容的李太后非凡氣度，姿態到位、嗓音厚實淒苦，一鳴一唱間都展現出豫劇的迷人與風華。有那麼一瞬間，令人對劇場的營造和情節的交扣動容無比。
《狸貓換太子》的故事或許都不陌生，《打龍袍》也常被提起，是傳唱度極高的戲曲劇目之一，而這次臺灣豫劇團所上演的《龍袍》即是老戲新唱，意圖在傳統與現代的新意間取得微妙的平衡。因此，在觀眾都了解劇情的情況下如何重新詮釋劇目，是考驗編劇、編曲；而接收訊息與新舊相較，則考驗觀眾的鑑賞能力。
不諱言，筆者在進入劇場之前，最期待的部分就是豫劇的曲目，而曲調的詮釋與情感的流洩則是考驗演員，曲子的編排與內容的呈現則考驗著幕後的編曲如何避免窠臼──畢竟與傳統的詞藻文言相較，現代詞彙較為彈性，在這樣的更動下，結構難免會脫散了一些。整體而言，角色們的身段與過門的流暢度甚是美好，加上妝髮、服飾的華麗，視覺上不啻是無比的享受；布景、道具與屏幕也非常講究，掌握其更換速度和光影呈現，以虛實交替的帷幕做串場和故事背景簡述，都是非常用心的地方。但，豫劇的靈魂若在「詞曲戲目」，卻是令人失望的。顛覆傳統的舞臺效果可以見到臺灣豫劇團的心思，其將原本舊本的十六場戲濃縮成十一場，重新編改的劇本更添了現代人的幽默與穿插的虛實交替，但轉場速度過快，導致底蘊始終透不出來。細看詞曲的配置，陳琳與寇珠被壞皇后陷害彼此互審的橋段，應該是全劇最精彩的地方之一，但筆者卻認為太過冗長，直至「娘娘聲聲逼煞人」一唱才又再勾勒出氛圍。不得不說，全戲中最突兀的部分乃是引介《三俠五義》審案橋段。在〈閻羅審案〉此處展現的手法跳脫傳統，以現代舞的方式呈現，再添配樂，可見導演巧思，並顛覆了傳統，進行現代的轉化；但不免硬生生地將豫劇所營造的氛圍打斷，觀眾所獲得的感受應是驚訝多於驚喜。筆者認為，此段對於陰間審案的精采，可說是整齣劇的最大敗筆。綜觀全劇，唸詞多於唱曲，而曲目又令人印象不深刻，甚是可惜。散場時，筆者見到場外在賣原聲CD套組，卻遲遲勾不起購買的慾望。
在演唱方面，場地的窄小以及座位的擁擠也是一大敗筆。因為場地較窄的關係，左右兩側字幕的呈現非常干擾視覺，且音樂與臺詞多次分岔、爆音，還有收音不完全的狀態，讓演員的臺詞無法準確傳達到觀眾的耳裡，造成螢幕有提臺詞、卻沒有人聲的窘況。筆者坐在中上的觀眾席，覺得不甚理想，票價與座位無等值。因此，場地的問題也彰顯了臺灣傳統戲曲上的一個障礙：藝術的高度有時會因為現實而將格局變小了。提升劇場硬體設備，我想是臺灣更需要努力的地方。
最後，筆者還要再叨唸一個美中不足的地方，就是「謝幕」。謝幕是一個很感動的橋段，亦是演員與觀眾最貼近的時刻，也是戲曲最終熱情的展現。但，謝幕時飾演寇珠的花旦拿起麥克風感謝大家，並且提醒觀眾們至臉書與IG按讚。筆者認為，此舉貼心，卻也突兀地將觀者瞬間拉回現實。穿著戲服就是他所扮演的那個角色，訓練有素的演員或戲班應該會有這樣的概念，並更加謹慎，避免如泡影，不小心「啵」一聲就戳破了大戲。下臺後的見面會另當別論，還是筆者太久沒有進劇場觀賞傳統戲曲了，現在都流行如此於舞臺上與觀眾零距離互動嗎？筆者只知，寇珠的忠肝義膽都因為IG而碎滿地了。不過，還是期待未來能有更多機會至更好的劇院欣賞臺灣豫劇團的精湛。
《龍袍》
演出｜臺灣豫劇團
時間｜2019/05/12 14:30
地點｜高雄大東文化藝術中心
