2012年台北市政府社會教育館首度規劃推行的「台北市歌仔戲製作與演出專案」，目的在於「鼓勵劇團整合編劇、編曲編腔、導演，創作新編劇本」、「協助劇團製作適合劇場演出之優質作品」、「推廣優質內臺歌仔戲」。本專案與國藝會版本最大的不同，除了限定參加團體必須隸屬台北市外，演出場域更由外台轉進社教館轄下的大稻埕戲苑，以售票內台歌仔戲方式呈現。

接連兩週負責專案演出的表演團體，恰恰都是大稻埕戲苑本年度的駐館團隊，不只享有排練場的使用優惠，也都依規定曾於今年下半年在演出場地辦理過至少一場的演出。一心歌仔戲劇團九月時才受邀參加「台北藝術節」在此演出改編自布萊希特的《Mackie 踹共沒？》，玩了沒分場、跳躍式的敘事結構；短短三個月後又推出新戲《求龍淚》，此外還有諸多大小公演、民戲戲路……。縱使一心成員大都年輕氣力足，然而這般密集的排練與演出，如何維繫穩定的藝術品質，著實令人為之掛慮不安。

過去一心的新戲劇本幾乎都由藝術總監孫富叡親自操刀，今年有了明顯的改變：《Mackie 踹共沒？》出自去年《狂魂》導演劉建幗之手，《求龍淚》則由劇團演員林春華執筆。林春華雖是新的寫手，但加入劇團多年，熟悉成員特質，能量身打造需求；孫富叡改任導演，自家樂師何玉光負責音樂設計。演員也都是劇團老班底，連團長孫榮輝都跳出來飾演重要反派人物七賢王，雖已稍有年歲依然撲打翻跌樣樣來，最後的「殭屍倒」更贏來如雷的掌聲。老藝人洪明雪一上場就是整段老歌仔戲〈入王婆店〉的【喀仔板】，音節爽脆，韻味十足；即使內容與字幕未必一致，活戲的即興功力保證場面絕不冷滯。台前幕後成員完全符合專案「鼓勵所有參與演出人員，以劇團原有班底為主」的精神。

全劇以〈龍淚傳說〉開啟皇帝為太后之病親身歷險求珍稀奇藥龍淚的歷程，經過重重難關謎團漸解，歸結出惟有真情能療癒心病，世間既無龍淚也無須再求的主題。編導敘述刻意打破慣性邏輯，多次運用意識流手法不憚其煩的解釋事情根由；雖能一一為劇中人物合理化行為動機，仍不免陷入自圓其說的尷尬。尤其為因應劇團雙小生的需求設計了杜子隱這條支線，與全劇結構關係不夠密切；衍生的女華陀華瑤琴只拘泥於改變子隱外貌以助其成就功名，未能在太后重病主線中發揮力量。編劇所飾演的華瑤柱更有著近似卡通人物哆啦A夢的百寶袋，輕易取出「愛情一點靈」、「真言酒」、「癡情迷魂香」、「珍珠美人漿」……等藥(毒)，七賢王竟然也是位用毒高手。想像發展固然瑰奇，恍惚間腦海中竟有《仲夏夜之夢》、《愛情靈藥》、《崔斯坦與伊索德》等戲掠過，是特意向經典致敬，還是……？

編創新戲本非易事，全新製作更得勞師動眾繁瑣至極；一心歌仔戲劇團不嫌麻煩，在不斷嘗試中培育了更多的創作人才，一再自我挑戰的勇氣確實令人動容。《求龍淚》雖然小巧創作精神也符合專案需求，更便於外台民戲的搬演，但對筆者已經被養壞的胃口而言，終究還是有著些許未能盡興的悵然！