一齣跨越性別、政治、國籍的《搖滾芭比》，讓我們見識到很Rock的芭比，很Rock的音樂劇。這位與眾不同的芭比，不僅是外表的差異，更重要的是她內心的探索與自我認同。原劇是由導演John Cameron Mitchell取材於真人真事執導的《性愛巴士》，於今年首度改編成中文版的《搖滾芭比》在台上演。用倒敘法敘說一位在華麗服裝背後的變性搖滾歌手，穿梭在性別、文化、感情和音樂中的自我歷程。主角從Hansel轉換到Hedwig心境的轉換、議題的探討，看似輕鬆愉悅的劇場，其實內含深意。

龐克風高跟鞋、合身亮片洋裝的豔麗主角用清亮的嗓音開場，卻是男演員呂寰宇所扮演。高跟鞋確實對於男演員是較難克服的，雖然稍不自然，但確有幾分相像。他披上一半中華民國國旗和一半美國國旗，或許暗自象徵著源自美國的故事將跨文化透過臺灣演員來詮釋。舞台兩側螢幕配合Yitzhak說明柏林圍牆背景揭開劇情，藉回溯方式，由Hedwig自敘從小到大對於角色認同的歷程。一人獨白的方式，顯現出「她」的無奈與在自我探索中追尋方向。在當時的情境下，Hedwig為了追尋愛情，做了變性手術，但這卻造成Tommy無法接受Hedwig之緣由。與Luther那一段愛情形成對比，Luther接受了Hedwig的變性，但Tommy則否定，造成了劇情張力。感受到Hedwig心中的拉鋸，該如何定位自己；一人詮釋性別的轉換，遊走在男與女間；在男扮女裝下，一邊說著年幼時光，一邊拉回現實，主角不僅是男女的轉換，呂寰宇在劇中亦是角色的轉換。除此之外，音樂劇演員還須現場演唱，對演員著實是挑戰。其他角色戲份較少，歌唱實力不在話下。主角在開始時，讓觀眾對於男生有如此清亮嗓音而驚艷，但經過一番歇斯底里，到最後回到男兒身時的演唱，倒顯得嗓音有些疲累，不禁為演員擔心長達一個月的聯演，最後是否還能完美呈現。

《搖滾芭比》異於傳統音樂劇，結合搖滾音樂與劇場的演出，打破傳統音樂劇形式，也許更能拉近劇場與一般觀眾之距離。而搖滾音樂的輕鬆，將嚴肅的議題以不同態度觀賞。既有音樂與戲劇的融合，還有跨界於各專業領域中，帶給臺灣觀眾一個全新的表演藝術洗禮。跨界著實是當代創作趨勢，但是否得當，反倒更顯其重要性。在《搖滾芭比》中，多媒體影像（MV形式）與音樂融合，有燈光配合劇情場景、轉換，肢體與戲劇融合等，統整出豐富的劇場效果。並運用臺灣人懂得「台式幽默」作為台詞，確實更深入觀眾的心。由於在小劇場裡，礙於舞台較小，使得道具不免精簡些，相同道具卻要轉換成多種用途，觀眾需要透過對劇情的理解來理解這些道具的功用。不過，精心利用舞台搭架，拉出了小劇場高低的層次感，彌補了道具上的運用。在場景轉換時，則是以多媒體、燈光和音樂來保持劇情的延續。唯演員換裝時，僅在陰暗處，沒能有地方讓演員更衣，倒是讓觀眾一覽無遺。空間上，運用巧妙的手法來呈現轉換，Tommy在隔壁開演唱會的場景，門外播放演唱會實況，Hedwig也下台與觀眾互動，拉出空間感，倒是別出心裁。音樂設計烘托劇情的高潮迭起，角色藉由音樂來抒發其情緒，又抒情，又宣洩，頗能引人入勝。流行音樂跨界戲劇《搖滾芭比》中，影像呈現與歌詞呼應，更顯相得益彰。

《搖滾芭比》是關於自我內心的衝突，情緒的紓解，還有對性別的反叛、文化差異，處處圍繞著「衝突」二字，讓劇情延續發展，不禁令人反思，性別問題在傳統思維裡，包容的程度是否仍被限制於框架之中。本劇在劇終時，Hedwig卸下一切， Tommy拋棄當初對於Hedwig變性的看法，為性別問題留下很好的出口。芭比背後不為人知的故事，在舞台上呈現，讓觀眾不僅是觀賞一齣流行音樂劇，而是能有更深遠之思維。