不合時宜的冒險才是心中最溫柔的正義《GG冒險野郎》

許美惠 (2021年度駐站評論人)

戲曲
2021-03-29
演出
義興閣掌中劇團
時間
2021/03/19 19:00
地點
大稻埕永樂廣場

3月19日的夜晚,在大稻埕永樂廣場上演的是大稻埕戲苑青年戲曲藝術節(簡稱青藝節)的節目,來自南部義興閣掌中劇團名為《GG冒險野郎》的金光布袋戲。劇名自帶金光戲性格,演出地點在戶外廣場搭台,並沒有先做太多功課,帶著休閒的心情以及對金光布袋戲充滿聲光娛樂效果的「刻板印象」前往觀賞。

開演得很搖滾,出場得很金光,年輕的主演王凱生背著電吉他站在側台,每個角色輪番上場時轉頭就能見他開口道白,看上去如此年輕的主演「卻」說著沒有讓人感到不適的流利台語,一時之間覺得這彷彿才是整場表演中最使人意外的驚喜。跟隨著主角「GG」飆車出場,行俠仗義嚴懲負心漢、立志打倒魔尊迎回王國繼承人月下公主,闖進了城堡竟遇上了假公主真公關,倉皇而逃吃下的妙藥原來卻是烤蚵仔……一切好像有點弦外之音的場景顯得有點無厘頭,卻又在金光戲的大前提下覺得也沒什麼奇怪的,似乎是一齣頗具現代形式的金光布袋戲,但在原有的劍俠套路中加入了許多當代議題的作品。

而接著,GG在小孩的求助下,義無反顧地隻身大戰魔王,各式魔幻表現盡皆出籠,以為將要戰勝而達戲劇高潮之際,主角突然被重擊落敗了,整台子氣氛急轉,竟然在廣場拉出了一陣沉寂——

這陣沉寂的氣氛,完全翻轉了觀看的視角。GG漂浮在幻夢之境,有節奏地一件一件被褪去俠客的外衣……他是誰?舞台出現了電視新聞場景,剛才GG帶著大家走過的世界,都有了另一番詮釋——原來我們以為行俠仗義的劍俠GG,只是寄附在自己創造的角色中、已然落拓的布袋戲主演石志。在現實人生中受傷又無力對抗社會現實的石志,半顛半狂地遁入自身創造的角色GG之中,創作者與角色之間共用的俠義之心,不會因為此時你是誰而改變,最終GG為了實踐心中正義,飛蛾撲火,也算得上是求仁得仁。當代的創作者在自己的作品中默默實踐了追求正義的理想,表達了對社會的關懷,也暢快地享受了自己的中二精神。

 

GG 冒險野郎(大稻埕戲苑提供/攝影陳宥崧)
GG 冒險野郎(大稻埕戲苑提供/攝影陳宥崧)

 

「戲曲現代化」一直是現代戲曲工作者揮不去的焦慮,為了找尋現代觀眾有共鳴的切入點,創新形式、拓展題材,因此跨界改編屢見不鮮,從既有的經典文本來改編,比起完全原創自是多了一份依靠,比較能夠保障戲劇要表達的內涵,但跨文化之間需要轉譯(例如不同國家的文本如何用能夠對應的文化模式來表現)、不同故事載體的表現語彙也各自不同(例如小說轉成劇本,情節剪裁及人物對話可能需有結構上的相應調整才能表現相近的情感),或者是不同表演形式所重視的呈現面向各自不同(例如戲曲比起現代戲劇更需保留給演員寫意的歌舞表演空間來呈現內心情感), 因此我們在觀看跨界改編時經常會面臨到各種統稱為「水土不服」的不適現象,例如翻譯照演、刻意呈現異國文化表現而失卻自身特色等等。

然而可喜的是《GG冒險野郎》並沒有令人明顯感覺水土不服改編現象。或許從戲劇顧問游富凱的導讀中可以了解團隊有意為之的用心:「《GG冒險野郎》改編自唐吉軻德的故事,但我們無意重新詮釋一個「布袋戲版」的唐吉軻德,而是取其人物精神與部分小說情節,將時空挪至時下臺灣社會,透過事件連結現代社會議題,包括居住正義、土地開發和環境汙染等,其中也夾雜臺灣生猛的本地文化與獨特地景風貌。然而,這裡會遇到的問題是,布袋戲是否有能力作寫實的表演?布袋戲是否能夠承載現實議題與當代情感?」

僅抽取著作的精神與部分情節來發展文本,進而跳脫了原故事對於表達創作意念所產生的魔考,是最關鍵的因素。功不可沒的編劇寫出了穿梭在傳統金光戲與當代性議題的文本;導演賦予了「台中台」豐富的表現層次,讓觀眾隨著場景進出人物的內心情境;音樂設計烘托氣氛外,更能深刻抒發人物內心的情感轉折;隨著石志一腳踢開後台,我們才發現這麼複雜的場面調度僅用了四名操偶師來完成;主演各具特色又悅耳的音色口白使人動容;演出團隊的整體表現,實為可圈可點。

他們打造了一個場景發生在臺灣西海岸鄉下、毫無違和感的《唐吉軻德》版本,金光戲的舞台融合了現代劇場的美學,也和諧共生;金光戲所有「不合時宜」表演元素,用來作為主角GG的後設視角,可謂完全合理,也讓真實社會與人物內心的表演語彙做了很好的區隔。而面對金光布袋戲(劍俠)「不合時宜」,並不以訕笑自嘲來做結,即使犧牲生命,仍堅守著心中的俠義與正義,這又何嘗不是給予金光布袋戲堅定溫柔的回眸與支持?儘管劇情因為有太多無法割捨的軸線,而略顯駁雜,將居住正義化約為官商勾結也顯有些力道不足,石志的人生際遇礙於篇幅也較難深刻描摩,但都無損於其作為一跨界改編難能可貴的作品,對於游富凱提問的「布袋戲是否有能力作寫實的表演?布袋戲是否能夠承載現實議題與當代情感?」以表演藝術而言,「能否」應該界定在與觀眾溝通的可行性上,這次的實驗結果,即便沒有一步到位,也確實開啟了新的視野與可能性。

青藝節自2014年開辦,應該是臺灣最早關注青年戲曲人才創作並提供演出平台的藝術節,至今年已是第八屆。雖然近幾年各單位都紛紛開始針對青年戲曲人才培訓挹注經費,相較之下青藝節的經費也不算最多,但在規劃理念上是刻意符合各劇種表演生態,又位於兵家必爭的指標之地戲窟大稻埕,因此受邀團隊無不卯足全力、暗中較勁。主辦單位長遠的深耕意圖帶動團隊良性的競爭與交流平台,相信未來有更多的戲曲團隊,會在此實驗、創新且永續發展。

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