評論
在本劇中，兩位演員不但表露自己的心聲，甚至陳述各自學戲過程中受到的指點、批評，與遭遇的挫折，⋯⋯是將自己封藏的記憶，在舞台上對著觀眾揭開。此種演出形式，即是對傳統戲曲演出程式的反叛，同時也讓演員在身為演員之前，尋回作為一個有情感的「人」的本質⋯⋯（蘇恆毅）
12月
08
2021
1240
金光戲所有「不合時宜」表演元素，用來作為主角GG的後設視角，可謂完全合理，也讓真實社會與人物內心的表演語彙做了很好的區隔。而面對金光布袋戲（劍俠）「不合時宜」，並不以訕笑自嘲來做結，即使犧牲生命，仍堅守著心中的俠義與正義，這又何嘗不是給予金光布袋戲堅定溫柔的回眸與支持？（許美惠）
3月
29
2021
2191
《情─掌中家族》這段劇情時代跨幅大，雜揉了團史第二、第三代的代表作劇名、天災事件，但陳坤龍角色處境多為虛擬，或者說更像是將臺灣布袋戲近五十年發展史，以走馬燈方式濃縮在一個人身上。（許天俠）
5月
27
2020
1396
主演的口白不只在表演上賦予了戲偶生命，但實則其聲韻情致，正是主導了掌中戲之於觀眾的劇場性。從第一代之前的主演貓伯到家族第三代文凱，無論是父子重修親情關係或是掌中閣命運，情繫掌中家族的關鍵，都得回到了場上的主演。（汪俊彥）
5月
25
2020
1101
朱安麗尚且不是演繹父母故事，她是演敘自身，於是，她的「番語」對照「京腔」，成了文本裡另一層敘事；同時，原住民語、音樂與京劇尖團音、曲調，成了一組對立關係，也是《女子安麗》欲以語言認同為此傳記舞台核心命題的潛文本。（紀慧玲）
12月
26
2019
2506
當失去是必然事實，面對傳統流逝，「追本」的意義是什麼？不是單純為了保留（我們很明白傳統是不可能完全被保留的），而是「感受到流逝」本身就是意義。於是，「忘本」不是一個詛咒，而是證明「本」存在的事實。我們被說著族語台詞的朱安麗感動的同時，更是宛如會飲後的釋然。（程皖瑄）
12月
12
2019
2288
12月
04
2019
1932
因為劇場空間的真實「存在」，觀眾被主婦丁太太真正的「帶入」廣播劇的世界裡，觀眾實際參與「幻覺」的建立，而這樣的幻覺並非第四面牆之故，是因意識全然沉浸故事裡頭，愉快地「享受當下」所致。（楊智翔）
6月
24
2019
2155
《化作北風》因以改編馬奎斯為宣傳重點，而使小說讀者困惑；坦白說，若本劇抽掉家教與北國蛇湯習俗等這些原著元素，也不會對劇情有多大影響。也許，往後原著色彩極淡的改編作品，可以考慮僅標明「以本劇向某作品致敬」即可？（陳佩瑜）
4月
09
2019
1441
由現代劇場出身的宋厚寬導演，演員則包羅了傳統戲曲演員、以及同為現代劇專門的鄭舜文，這樣的「混血」乍聽之下讓人有些摸不著頭緒，我們看的到底是傳統還是現代？（郝妮爾）
3月
29
2019
2502
1月
26
2019
1497
四齣戲如此謹守一致的遊戲規則，僅僅凸顯了策展概念，卻不見得呈現了多元和深遠的藝術性和戲劇性。台灣狹小的市場規模，侷限了這四齣戲的演出場次，未來該如何試圖增加演出場次，修正演出問題，創造更大效益的製作呢？（傅裕惠）
8月
18
2015
1233
