《Non-Ordinary》由舞蹈家及教育者余金文製作，邀請臺灣編舞者張堅貴，分別編創上、下半場作品。以「非為平常」為題，余金文從變化的視角創作〈非常定位〉，而張堅貴則從與文字構築的虛實人生哲學，以「怪異」為題創作出〈The Strangers〉。然而兩支作品的參與舞者多出身相同的訓練系統，使得整場演出都表現出相似的動作特質。讓我不禁開始思索，臺灣的舞蹈教育是否過於單一，進而侷限編舞者所能呈現的身體美學。

〈The Strangers〉
張堅貴一人拖著看似疲累的身軀走上舞台，倒臥在散落成堆的衣物中。站起時隨手抓起西裝外套，反穿上身，似乎暗示了「怪異」（strange）一詞。隨後，張堅貴走向下舞台，對前方觀眾擺出各種默劇般動作手勢，隨著音樂表現出街舞的節奏性。

然而在帶有獨特節奏的開場之後，接下來的動作發展卻開始趨向單一。同樣身穿俐落西裝的許程崴及劉孟圓加入舞台，三人繞著衣物堆相互追逐，期間時而拉扯、時而抵觸，或許試圖表現如節目冊所說的「文字與真實人生虛實對應」，然而只看舞作卻讓人不太理解三位舞者之間的關係，而這些「對應」的方式又與閱讀的體悟有何關聯。對比於舞意的詮釋不易，突顯的反而是三位舞者成熟的雙人技巧及和諧的重量轉換。當張堅貴與許程崴二人分別拉住劉孟圓的雙手，讓劉孟圓順著兩人甩動的動能翻轉擺盪，清楚表現出舞蹈動作發展時三人合力工作，嘗試出的流暢動力使用方式。

隨後，三人同時倒臥衣物堆，卻看到衣物堆開始蠕動，第四位舞者張靜宜從中孵化。或許衣物堆象徵的是節目冊所說的「生活」，而從中孵化的舞者則是「生活中的迷惘與衝突」。【1】於是，一系列的雙人、群舞展開。令人印象深刻的兩段，分別是四人站於下舞台，從各自的動作突然銜接四人整齊的群舞。另一段則是一人倒掛於張堅貴肩上，其他兩人或站、或臥，同時揮動雙手，在背光下組合成張牙舞爪的八手怪物，成為怪異又和諧的「自我」。

我的這些詮釋，皆是來自於演出後不斷對照節目冊所闡述的舞意文字，努力建立的刻意聯想。單就舞作內容，因缺少線索，使得我難以聯想到「人生」、「虛實」、「閱讀」等舞意中重要的抽象概念。此外，舞蹈動作發展一貫的流暢動力，大手大腳的現代舞身體美學，都讓我漸漸疲乏於優美的動作畫面之中，更不易進入編舞者試圖構築的深層生命哲學思辯。

〈非常定位〉
相對於張堅貴試圖探索的哲學想像，余金文則以後現代思維，探討多元視角的意義建構。部分觀眾被安派入座舞台上的階梯裝置，在舞作發展的同時，舞者會推動裝置以改變角度或於舞台的位置。這種「舞台調度」直接了當地呈現的編舞者探討視角的意圖。起初，六位舞者齊聚舞台，一致地朝向下舞台舞出群舞動作。而身坐上舞台裝置的我，只能看著舞者背面的風景，搭配著台下觀眾的專注神情。而在第一次搬動我原本所坐的裝置時，我也成為了此場演出唯一一位，也是唯一一次「適時地移動座位觀賞」的觀眾。【2】之後的裝置挪移，改變的不僅是身處舞台的觀眾，觀看舞者演出的角度、距離，也讓台上的觀眾成為其他觀眾所觀看的演出。例如當一台裝置的觀眾被移至舞台中央並面向背幕，因其所坐的裝置遮擋住我看向下舞台獨舞者的視野，我只能看著這些觀眾面面相覷的表情。這樣的安排最有效的一段，可能就是僅有我們坐在上舞台的觀眾可以看到，對比於裝置外的男舞者揮動肢體，一位女舞者在裝置內幽柔的黃光下，僅能區縮著身體、輕柔撐抵空間。

此作中安排了六位舞者各自創作的獨舞。【3】然而可能因為舞者相似的訓練背景，這些獨舞所呈現的動作語彙，多是臺灣現/當代舞中常見的身體使用。例如黃彥霖迅速抓住舉向前方的腳，狀似舉起槍枝，或是謝承家的跳躍流動，比比表現出臺灣當代舞中偏好的「動作為動作」（movement for movement’s sake）美學。甚至當其中一段獨舞音樂，隱隱奏出康加鼓節奏與拉丁美洲舞蹈的躍動旋律，舞者依然透過身體旋轉、肢體收展，展現其高柔軟度、核心控制力以及切割空間的動作思考。

《Non-Ordinary》製作呈現了來自兩位不同世代的舞蹈工作者，所創作的作品。兩人創作的出發點，來自相當不同的思考方向。然而或許是舞者的訓練背景相似，也或者是跨世代的編舞者對於舞蹈身體美學的偏好相似，整場演出呈現的是跨舞作的一致性。這樣一致的身體美學，讓我不禁開始思索，所謂的非「常」，是對誰來說的「常」？對習慣觀看臺灣當代舞蹈作品的我來說，這場製作所呈現的是常常可見的「常」。

註釋：
1. 引述自《Non-Ordinary》節目冊（https://issuu.com/isa0921/docs/non-ordinary___ ），頁4。
2. 引述自《Non-Ordinary》節目冊（https://issuu.com/isa0921/docs/non-ordinary___ ），頁5。節目冊上述明「歡迎觀眾以不妨害作品演出之進行，可適時地移動座位觀賞。」
3. 《Non-Ordinary》節目冊，頁5。