劉惠澤（倫敦大學金匠學院表演與文化研究所碩士）

台南人劇團《泰特斯瘋狂場景》（簡稱《泰特斯》）是以莎士比亞復仇劇《Titus Andronicus》改編而來的演出，導演／劇本改編為駐團導演蔡志擎；全劇約一百三十五至一百五十分鐘長，包含十五分鐘的中場休息，以中文在南海劇場演出。

《泰特斯》在導演手法上做出了許多理想的選擇，但在回答「這齣劇與當代觀眾的關係是什麼？」的大哉問上，還有一些空間需要填補。

故事從哥特王國的滅亡開始：哥特女王塔摩拉的國家遭到由泰特斯將軍率領的羅馬軍隊征服，長子被帶回羅馬公開處決，而淪為階下囚的塔摩拉也因此決意向泰特斯復仇。雖然劇情是由塔摩拉的意志啟動，但正如劇名所暗示的，《泰特斯》的主角是泰特斯將軍與他的悲劇。泰特斯的家族會毀於塔摩拉的一連串計謀，而塔摩拉最後也會死在失去一切的泰特斯手上。

在呈現選擇上，《泰特斯》有幾個非常有意思的地方。舉例來說，全劇以「潑澆紅水」來代表所有的「傷害／殺害」。舉泰特斯殺害塔摩拉的動作為例：泰特斯提起錫水桶，將紅水潑在塔摩拉身上。短暫掙扎後，塔摩拉倒地不起。從這裡可以看出《泰特斯》一劇並不追求「殺害的方式與反應之寫實」，只是用「潑澆紅水」來簡潔成立「兇手－暴力－受害者」的場景。這樣的手法比起追求逼真，更能將場上焦點集中在「暴力」之上。

對於焦點的熟練掌握，接下來這一例子上也能看到。劇情中，在塔摩拉的授意下，泰特斯的女兒拉維亞遭到塔摩拉的兒子們強暴、斷手、割舌。這裡暴力的處理不外乎是借位、脫而不露點、潑澆紅水的半寫實手法。但真正觸動到我的部分，是拉維亞被釋放後，獨自在樹林中沉默徬徨的數分鐘。這裡製作團隊選擇不使用音樂這一點非常理想，使得場面焦點真正聚焦在拉維亞上：她生理、心理上的痛苦不需要其他人來幫她說話，而是讓演員的表演與觀眾對撞，讓意義在這個簡單的框架中無聲無息的誕生──在那一景中，觀眾都能看到她的痛苦，不需要任何人來畫蛇添足。

反過來說，劇本改編方向的掌握便沒有那麼得心應手了。《泰特斯》的改編，可以說是：「將各種現代元素安插到原劇本《Titus Andronicus》的古羅馬帝國中」。這些新的元素是顯而易見的。一開場，新聞焦點音樂和演員們主播式的唸詞，立刻轟向觀眾；羅馬的領袖被稱為「總統」，以全民普選的方式產出；兩側的攝影棚，明示著電視台／網路的存在；台詞中似乎影射著左翼理想主義和右翼軍國主義的衝突。

這些現代化的元素雖然使原劇本《Titus Andronicus》更能貼近當代台灣，但到了最後，這些改編背後的「意見」卻沒有呈現出來──即是，為什麼要現代化？除了讓觀眾更好入戲外，這些新元素與當代台灣的連結並沒有在劇中被探討。

蔡志擎在Podcast《演員的副業》中，也提及了他最初對於改寫原劇本的想法「……最開始真的希望，是把它裡面的一些行為，行動跟情感就移植……所以來到這樣的改編的時候，就會遇到蠻多需要做選擇的事情。同時因為自己也需要導，那個導演的腦袋就會卡在寫的前面……」（《演員的副業》由陳群堯主持，本文所提段落在節目32:00處）【1】。

「更新」一個劇本的理由是需要被考慮的。比較理想的情況下，製作方對改編的方向會有覺察、反思、追問──這些新的文化符號與當代的連結是什麼？要怎麼看這些連結？以這個標準來看，《泰特斯》還缺了臨門一腳。而身兼導演、改編兩大職責的蔡志擎，雖這次可能沒有圓滿這個思辨的過程，但仍用了十分恰當的方法講了一個好故事；而為什麼要在這個時間、地點，用這個方法，跟我們這群人講這個故事，就是需要再更進一步回答的問題了。

註釋

1、陳群堯，主持人。《剁手、強暴、復仇的人性瘋狂到底怎麼導、怎麼演啦！feat. 〈泰特斯瘋狂場景〉導演志擎、演員劉桓老師》演員的副業，第二季，第十一集，31/03/2021，https://actoryaoshow.firstory.io/episodes/ckmxgbs5t1y9s0853gag4hczx。