1979年，雅音小集向現代劇場取經，揭開臺灣戲曲創新的另一道光燦燦帷幕，自此之後，戲曲新作多以新建的現代劇場為演出場域；1986年當代傳奇劇場成軍，更挑戰傳統戲曲思維，以西方經典劇作為跳板，則一躍而上國際舞臺。新世紀的2004年，可視為所謂「戲曲小劇場」的發軔，同一年中先後有《王有道休妻》、《柳．夢．梅》、《試妻！弒妻！》，分別以京劇、崑劇、豫劇與「小劇場」進行形式上的謀合，不僅扭轉戲曲劇場的美學本質，亦引領臺灣戲曲進入瑰麗詭異的另類風景。

時隔10年，由王友輝策劃、國光劇團主辦的「小劇場．大夢想」，則在「戲曲／小劇場」的脈絡下，提供一座資源共享的藝術平臺，由三缺一劇團、栢優座、國光劇團分別以戲曲為元素、以小劇場為場域，創發新作。

栢優座《獨、角、戲－吉嶽切》一劇，編導許栢昂及演員黃宇琳、楊舒晴、楊瑞宇、朱柏澄皆戲曲出身，演員表現乾淨俐落，令人印象深刻。該劇以「角」為構思起點，真實演述、誠懇探討伶人成角的汗水、血淚與辛酸；當然，很重要的，還有失敗者的人生……而祖師爺賞飯吃，則是半點不由人的決勝關鍵！由戲曲伶人演述行內的酸甜苦澀，情感自然流露，頗具說服力。於是，觀眾曉得了：旦角專心一志練蹺，腳指甲脫落再生的血淋淋過程；成角後個人獨自承擔成敗的壓力，即使懷了孕，在「輕重」權衡下，也只得先拿掉；舞臺上風華絕代，卻止不住心中對愛人、家人安危的忐忑懸念，下戲後更得面對醫生無力回天的椎心之痛。到底是角兒了，可是她終究都只能在臺上演出「獨角戲」－－因為，沒人幫得上忙，在臺上一切都得靠自己！終於是個角兒了，除了戲之外，她一無所有。

除了角兒之外，觀眾更看到成不了角兒的伶人，他們或念念不忘心中的夢想，雖然蝸身餐飲服務業，卻也在抹地拭具之中，懷想場上的英姿風發；有的則是歷經舞臺殘酷檢視之後，決然遠離，不僅嫁了個不看戲的老公，甚至於自己也不看戲了。此外，當然還有努力練功的演員，他眼中閃耀著興奮的光芒，只是，前途卻明暗未卜……

栢優座明晃晃地以三面空臺場域，在一方氍毹上演這完全殘酷遊戲的成角之路，舞臺空間因此得以隨伶賦形，情節所至、場景即現，這當然是戲曲舞臺基本美學特質的展現。全劇各段落靈活展現，同樣一件「成角兒」之事，展現了四種不同人生；演出節奏則鬆緊有致、緩疾得當。在這樣的場域中，觀劇情緒隨情節推展而起伏，當看到遠離舞臺的師姊巧遇成角的師妹，倆人話家常之後，師姊終於嘶吼著要師妹承認自身的優秀，以使被舞臺擊敗的芸芸眾生可以得到一點點安慰時，在觀眾席中的我，心中不免抽痛了一下……這是需要多大勇氣才能素面相對、才能說得出口的實話啊！

這齣戲誠懇地說著伶人的故事，不迴避地－－甚至勇敢地呈現失敗者的心聲，毋寧真摰動人。只是，如何說故事，有時候也和說什麼故事同等重要。劇名「獨、角、戲－吉嶽切」中的「吉嶽切」指的是「角」的發音，以如此方式展現標題，的確引人注目，當然不免也讓人有丈二金剛之感，只是，這種方式與戲本身的表現形式關聯為何？而戲一開始，以作家尋找「獨角獸」偶遇老嫗，轉引（抝？）入「角」的意象，再牽連（牽拖？）到「角兒」，繼而開展故事，最後則以作家向老嫗道別結束全劇。如此安排，就戲肉的展現並無實益。豆芽掐頭去尾就成了銀芽，這一道菜可以怎麼料理，大廚或許還可以再想想。