何曉玫策畫的新編舞家New Choreographer「鈕扣計畫」，今年進入第三載，這個計畫作為青年創作人才發表平台，同時作為持續讓企業單位（包括提供場地以及此次演出媒合的文創、藝術商品）參與藝文創作，展現關懷，產生注視效應上，已愈發得到明確的定義。如果再參照近年來國內舞蹈創作發展生態面向來看，以「個人與舞者們」稱謂出現的集結正漸次出現，這些以編舞者為核心的創作團隊，密集出現於新世紀第一個十年，走了上世紀的沈重與停滯，對於這些新人的注視，正是在一次次初亮相的場合裡得到累積。於是，「鈕扣計畫」也是一次開門，進來新人，迎進我們的目光。

《2013鈕扣計畫》首支作品來自旅居紐約，卻自道已久遠舞蹈的北藝大畢業生蔡冠伶。作品《What Remains》以藍色油漆為媒介，在立軸的白色紙面上，先是潑灑，繼之以手著畫，單邊沾染著漆色的手與衣褲，成了帶動／限制身體表現的驅力，動作雖由中心出發，卻總傾向單邊。舞者（蔡冠伶）眼神崢嶸銳利，牆面的顏料延伸至地板紙面，似欲借此線條說明心緒。然而，一直保持潔淨的半身，卻多少成了不明所以的限制，色塊、線條與舞者身體的關係沒有開展，反而被潔淨與污塊的反差性束縛了想像。

來自香港及德國不萊梅哈芬芭蕾舞團的袁尚仁，帶來雙人舞作《對話》，應是今年最讓人叫好的作品。袁尚仁與夥伴Georgeseu從1+1的關係開始發展，兩人都有著高超的芭蕾技巧，垂直、落下動作乾淨俐落，相似卻又有著小差異的動作組合與節奏，空間位置有時平行，有時交叉，俱反覆說明兩人1+1≠2的微妙關係。這幕初始無言的動作意象，中段之後出現影像，兩人並排背坐於觀眾，反方向同時流動的影像再次說明這組人物的可能關係，影片空曠多彩的田野風景也清楚告訴觀者他們的國外生活背景。最後進入的是語言，袁尚仁採用時而中斷、時而被觀眾聽見的聽覺效果，斷斷續續自述著；Georgeseu拿著手寫看板，對觀眾「說」：請幫助我，我聽不懂…最後也終於尋求到一位觀眾，協助他唸出可能是袁尚仁寫給他的信。這段語言的溝通利用了麥克風、聲音的突然靜止或消音、獨白、書信、音樂中挫（跳針），以及觀眾的介入，最後進入書信裡關於生命的深沈對話，多種介質的插入與使用隱喻著溝通的難度與複雜，而介質的粗糙與不可靠（中斷與消音）更加強說明著溝通隨時被打斷與無解的可能。這段精彩的手法最後連接到兩人並坐於窄隘的座椅內，在浪漫的英文情歌催情下，戛然而止。以篇幅而言，《對話》已獨立成章，但兩人關係、溝通的可能性，應該還有可繼續挖掘描述的內容，《對話》的篇幅具有擴充的能量。

來自美國的高沛齡選擇了高難度的媒合物件：玻璃，一如蔡冠伶選用的顏料，對於舞台安全來說俱帶威脅，這就讓這支《The Best Defense, She’ found》如同舞名，在視覺與空間知覺上，讓觀眾感到某種抵抗性，加上舞作實則來自一部觀眾可能完全不知道的美國小說《Until Only The breathing》所帶給編舞家的意念，在身體語彙與玻璃之間，實有著難以連結的鴻溝。然高沛齡所設計的動作是一整套相同動機下的組合與變化，帶有結構美感，這就讓人留下些許惘然，關於那部小說如果被充分介紹過，也許觀演能更多了解。

最後一支來自台灣習舞與香港城市當代舞團舞者背景的張藍勻，與同為舞者的夫婿羅凡，舞出讓人暈暈然熱浪般的愛情篇章《灰色調》。張藍勻的肢體充滿感情，符號豐富，腳尖到頸部都在表演，與羅凡利用一襲男式西裝表演穿脫拆合，默契之佳幾無縫隙。舞作配合著多首伍佰浪漫情歌，貼切的完全進入情歌情韻；一開始布置的圓形砂堆（彩盬），隨著舞者滑動，漫散成為一片沙海，更像極了《夏夜晚風》這首歌的場景。中段張藍勻插入一段關於愛滋病友人的憶往的旁白，把舞作的主軸拉出另一道情感，而無論伍佰情歌或旁白，《灰色調》說的都是炙灼灼的愛情，編舞家的確充分運用了肢體，描繪了愛的膠著與等待，更讓人嗅出帶著香港都市型激情性格影響的舞作風格。舞作雖是雙人，但主動機都在女舞者身上，如果編舞家希望描繪男女雙方共同的感情面向，目前看來，男舞者的篇幅與角色是較不足的。

上述四支作品，各有一個媒合物件，顏料、椅子、玻璃、彩盬，對我而言，討論這些物件的必要，我寧可刻意忽略，這不僅是因為它們並沒有為舞作帶來多少必要因素，反而有些還帶來困擾，更因為這項媒合只是再一次使用了文創之名，讓文創成為一次創作策展裡的主標題之一，這值得嗎？對剛才踩出一步的青年創作人才來說，文創是不需承受的重。