《解離》讀劇演出在藏身條通巷弄裡的濕地上演。路過夜晚燈紅酒綠的林森北路，踏上工業風的濕地台階，進入演出場地時轉而聽到了輕緩的誦經聲，這樣輾轉又突兀的地景變換有些猝不及防，但又像是在不同身分的轉換中提前感受過了解離會有的狀態。

解離症也被稱作「多重人格障礙」，通常是因為壓力或創傷導致記憶的喪失以及擁有不同的人格狀態。【1】因此若要嘗試理解女子的「解離」狀態，就會先有她經歷過創傷的這一預設。起先一度想單純從女性出發來解讀女子（林唐聿飾）的情緒和行為，嘗試思考她在愛情、親情和事業中的焦慮來源為何時，發現一切仍然繞不開暴力。父權與政治的暴力在女子的精神狀態上留下了深淺不一的刀疤，致使她的日常被恐懼和焦慮充斥。

憤怒是最容易被看到的情緒，反抗是能產生最大聲響的動作。但若要回到最初一切的起點，憤怒和恐懼本就是共同體。因為面對父權和國家機器的壓迫而產生恐懼，又因為面對不公不義而心生不平，所以才孕育了憤怒和反抗的力量。時代擅於書寫悲劇，而悲劇的時代造就安蒂岡妮。雖然女子的狀態虛實難辨，記憶也不算可靠，但綜觀全本從最初面對父權壓迫的唯唯諾諾，到最後的奮力一擊，是女子在壓力和暴力支配下的的必然選擇。

從舞台設計上來看，中間隔開的透明帆布就像是女子心緒和意志的外化。男子（林文尹飾）瘋狂拉扯帆布的侵略性極強，而對於解離狀態的女子而言，除了內心理智的喪失和歇斯底里的崩潰之外，在醫生（程時雍飾）讀日記時，她想要的是逃避和抽離。在面對弟弟（陳宗翰飾）時，他們隔著帆布牽手，在一方或許庇護或許控制的棉被下，在一個時空狀態不明的模糊氛圍中。

搭載解離此一模糊狀態之便利，戲中也談論了教育機構的體制化以及國家機器的運作等議題。也藉由解離的狀態，不同時空的故事在場上的發生變得合理。從入場聽到誦經聲時起，就像是被拉入另一個有些陌生的地方。直到演出中窗戶被打開，窗外屬於城市的嘈雜聲湧入雙耳，整個表演場域如同盤中物一般被重新端回了真實的台北。在那一瞬間會覺得，在短暫的時間裡經歷過千千萬萬座城市所經歷創傷的交疊之後，終於來到了創傷後被妥善安置的城市裡。

可穿梭回戲中的世界後，似乎一切又仍然是難以拯救。女子和弟弟嘗試彌補斷壁殘垣的龍山寺，對過往的記憶曖昧不清，而秩序的重建本就很不容易。更何況信仰反被拿來作為鎮壓的武器，以至於觀音的手以持槍的姿勢被端起。他者的宗教信仰與政治傾向被剔除，這座城市因無從發聲也一片寂靜。

這整齣戲又何嘗不是在平靜和抗爭裡反覆遊走呢？

演出結束下樓，濕地一樓的人已酒過三巡，在真實世界的喧鬧聲中很想自問，這些過往的事是真實的嗎？未來的面貌又會如何呢？這座城市，仍留存嗎？

【1】Dissociative Identity Disorder

https://www.merckmanuals.com/professional/psychiatric-disorders/dissociative-disorders/dissociative-identity-disorder