劉馬利（專案評論人）

殷巴爾自 2019 年八月接任臺北市立交響樂團 （以下簡稱北市交或 TSO） 首席指揮已近三年，當初上任時，即表示要在任期內帶領北市交演出馬勒交響曲全集。猶記殷巴爾在 2015 年首次訪臺，帶領 TSO 挑戰馬勒《第三號交響曲》，引起極佳的迴響。殷巴爾是國際公認當代重要的馬勒詮釋者之一，除此之外，他對於中晚期浪漫樂派以及蕭斯塔科維契的作品也都有獨到見解，皆頗獲好評。

在這場演出前一週，殷巴爾將從今年八月續任三年，並且規劃歌劇製作，期許能傳承更多音樂能量。也因此這場與 TSO 合作「永恆的嘆息」音樂會，演出馬勒《第九號交響曲》，格外備受矚目。

早年的作曲訓練，造就理性思考的能力

相信殷巴爾早年在耶路撒冷音樂學院學習小提琴和作曲，之後進入巴黎高等音樂院與佛瑞斯提耶、梅湘、布朗惹學習，這些學習過程，造就了他在指揮時的理性思考 —— 能有條不紊地梳理音樂的形式與脈絡，帶領樂團一起抽絲剝繭所有元素，也讓殷巴爾的詮釋具有獨到性。而這樣的獨到性，就是以作曲家的思維為基礎，再推移到樂團的演繹上，逐步勾勒出聲響的藍圖。這是回歸作曲家創作思維的仿古演奏（authentic performance），尤其在處理《第九號交響曲》如此龐大複雜的作品時，他的理性客觀勢必多於感性主觀。

從這場一氣呵成、長達八十五分鐘的音樂會裡，的確可看出殷巴爾的指揮功力十分到位，精確而具說服力，TSO 的表現也水準之上。只是這部作品的複雜度之高，需要更精良的演奏技術與團體默契。

聲線阡陌交錯，如同一首龐大的複音音樂

尤其在第一樂章，馬勒使用大量簡短樂句拼湊堆疊，是由大二度下行的「嘆息」音型所驅動，再衍生出不同樣貌的樂段。光是這個部份，對於演奏者無疑是一大挑戰 —— 因為要有精確的演繹，才能避免聽覺上的支離破碎，並且確保音樂架構的緊密度與完整性。譬如在轉入Ｂ♭大調，將音樂推入一種清新的情緒裡 （Etwas frischer），聲線阡陌交錯，每個聲部的樂句都是「短兵相接」且具獨立性，整體的佈局如同精細的多聲部複音音樂，必須環環相扣，就像處理十七、十八世紀室內樂團般步步為營，否則整個音流就容易顯得混濁不清。因此在第一樂章進行時，筆者尚未聽到眾所期盼的層次性，各個聲部之間的契合度不足，不夠細膩敏銳。

而進入到中段的「如沉重的送葬隊伍」，殷巴爾的確使樂團表現出莊嚴肅穆之感，也很有震撼性，但不免在聲響上過於沉重，讓人感覺有點難以消化。主要原因來自於這段音樂中，除了有 ff 力度之外，也有很多從 ff 漸弱到 p 的短樂句，同時還有小提琴與中提琴、加有弱音器的小號的快速三連音穿插其中。每一個短小的樂句，都有作曲家的巧思，如果這些枝微末節被忽略的話，在聽覺上就會產生混濁感。

忠於作曲家 VS. 自主解構

第二樂章又被稱為「死亡之舞」（Totentanz），在聽覺上的確是要充滿著粗獷、光怪陸離，並且帶有揶揄的突兀感，但同時也必須兼顧連德勒舞曲（landler）的韻律感與節奏性。依照馬勒的指示是「些微笨拙且非常粗重」（Etwas Täppisch und sehr derb），因此在之後絃樂進場時，他又標示了一次「笨重的」（Schwerfällig）。而殷巴爾的確使樂團演奏出飽滿厚重的聲響，也的確製造出狂亂、迷亂的感覺，但卻過猶不及，厚重感太過強烈，失去了彈性，顯得有些粗糙，反而稀釋了舞曲應有韻律性，在聽覺上並不討好。這恐怕也是演奏者需要拿捏、揣摩、取捨的部份。

馬勒在作品裡採用絕對音樂的形式，也很節制地使用原創藝術歌曲的片段素材。他僅用音型來暗喻「道別」的意涵，是精微而含蓄的，也增加樂曲的抽象性。因此，作曲家將所有的指示鉅細靡遺地標示在樂譜上，但這些標示出的片語、單字也有可能給予每個人各自解讀的空間 —— 不同的演奏者會採取不同的力道回應，甚至馬勒的指示也可能會讓聲部之間的平衡，產生衝突性與違和感。

還是說，馬勒的音樂語法也必須要隨著詮釋者與時俱進？

殷巴爾之所以為馬勒權威，正因為他能在忠於作曲家與自主解構之間取得平衡。他勢必是經過一番探究、揣度、思辯、掙扎、求證，畢竟樂譜不等於音樂，文字無法全然說明詮釋方式，指示僅給予一個方向；況且《第九號交響曲》所蘊藏的細節太多、太複雜，裡面有太多精巧的設計，每一個細微的起伏都是關鍵。殷巴爾自然不曾忽略這些細節，只是這樣的作品對於指揮本身以及交響樂團，還是必須經歷長時間的磨合，全神貫注、共同鑽研，才找到相互一致的契合感。

用一致性劃下完美句點

如此複雜的作品，終於在第三樂章的「迴旋曲、戲謔曲」梳理出音色上的一致性。從小號帶出的主要動機之後，就開始漸入佳境，聲音較為整齊而集中，能聽見對位樂段的層次分明。第四樂章的各聲部更是「接地氣」地流暢，TSO 演奏出飽滿而圓潤的音色，張力十足，確實為這場演出劃下完美的句點。

馬勒《第九號交響曲》的確是一首巨大、複雜度非比尋常的作品，在現場演出時也難免存在一些不穩定的風險。畢竟音樂是存在時間裡的藝術，許多現場的因子是浮動的、可變的，所以有很多臨場的技術問題與操作細節，需要憑藉專業能力來當機立斷，讓所有細節被悉心照顧。

撇除一些未盡完美之處，現場演出那種無與倫比的溫度依然可貴；相信當晚的觀眾，也能享受到晚期浪漫主義的豐沛音樂能量。而藉由殷巴爾的帶領，讓我們感受馬勒的音樂在這個世紀的新樣貌 —— 這是珍貴無比的傳承！