Joe
身體行動的動人表述《馬上三人》
9月
02
2013
馬上三人(陳長志 攝,驫舞劇場 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1766次瀏覽
Joe(特約評論人)

繼去年《兩男關係》,蘇威嘉和陳武康邀約香港導演林奕華進行共同創作後,今年新作《馬上三人》,蘇陳兩人專心扮演舞者角色,詮釋美國編舞家Eliot Feld的創作,為五支獨舞組成的整晚作品(最後一支雖有多位女舞者加入演出,但主軸仍在蘇威嘉上),別與以往驫舞劇場常採用的集體創作與共同演出形式,令人耳目一新。

蘇威嘉頂著圓頂帽與一頭蓬鬆捲髮,身穿白色連身衣,與兩腳不同花樣的黑白短襪,在《Zeppo》系列I II III中,化身為喜感十足的默劇演員,蘇的肢體隨著樂曲創造出豐富表情,表現精準到位的音樂性,其中也不乏運用道具(傘、拐杖、人體模特兒、旋轉椅)搞笑俏皮的橋段,而這支舞最精彩的部分,莫過於蘇呈現他對於身體的自信與掌握,與跳舞的歡愉,因而將這份喜悅傳達給觀眾,讓觀者藉由舞者的「陶醉地跳舞著」,感受到身體與律動的美好關係,回歸至舞蹈的原初,享受「舞動」的愉悅。

由陳武康擔綱演出的《Undergo》和《Transit》,被安排在《Zeppo》系列三支獨舞中間,相較於《Zeppo》的輕鬆調性,這兩支獨舞作品顯得特別的嚴肅與壓抑。

在《Undergo》中,陳武康的肢體總是延展至極致,處於緊繃狀態,像是耗盡體力卻又逃不出無形的枷鎖,緊跟甚至貼進舞者的燈光、纏繞舞者全身的大片塑膠與紙張,與多首Meredith Monk創作的人聲曲子,使整支作品似在描述掙扎、欲求突破的處境,更顯壓迫感。

《Transit》一開場,便見舞台中央有一座插著數根短棍的木造箱型裝置,只見陳武康幾近全裸蜷縮在箱內右上角,以極緩的速度,謹慎移動身上的每寸肌肉,穿過裩子間的隙縫,透過全身的重量分配,與不同部位的支撐,最終到達箱內的左下方,過程神聖專注,宛如進行某種儀式與追尋,使觀者隨著舞者的移動屏氣凝神,彷彿和舞者共同經歷一場穿梭與行進的旅程。

《馬上三人》雖由Eliot Feld編舞,作品的核心仍為肢體語彙的創新與展現,與驫舞劇場歷年作品的宗旨一致:始終具有某程度的實驗性、對於動作探索的執著和力求突破的企圖。陳武康和蘇威嘉在這次作品身體力行,完美詮釋Eliot Feld創造的角色,完成一場動人深刻的精彩演出。

《馬上三人》

演出|驫舞劇場
時間|2013/08/30  19:30
地點|台北市新舞臺

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
四支舞碼循序呈現了一個探索軌跡:從〈撩痕〉的聲音沙洲、〈錯/弱〉的觀看裂縫、〈仍在〉的日常重量,到〈隨从變〉的共在身體,構築從個體經驗到集體生成、從時間感知到主體消解的探索。
9月
12
2025
「他們在幹嘛」似乎根本不重要;若這場辯證之所以顯得「不重要」,是因為其內部的探問從未被完整回應,那麼「他們」的存在價值也會因此被動搖。換言之,這場演出的一切「不重要」,都從「他們」出發,並最終回到「他們」。
9月
05
2025
雖然藝術家自己也不曉得舞台上的最終會發生什麼事,但與此同時,形成機遇的邏輯或方法,卻又是藝術家預先所打造出來的。換言之,演出發生的當下,舞台上的一切都交給機遇,但在演出現場之外的,皆是藝術家刻意為之的計算與安排。
9月
05
2025
原住民的處境並非「回返家鄉」的浪漫敘事,而是一條不斷被擋在轉角、途中仍持續折返、游移的路徑。然而在這些折返之間,年輕創作者依然展現了各自的力量
8月
22
2025
這種富含戲劇張力的音樂選擇,精準地預告了整部作品的情感基調——那種介於狂歡與風暴之間的生命能量,正好對應愛麗絲即將經歷的成長旅程中所有的躁動、困惑與蛻變可能。
8月
20
2025
面對這些限制,策劃平台是否更需思考如何透過自身的引領,促成作品在實質上的「變異」,而非僅止於外觀上的「變形」——這或許才是近年主打「多元」的策展真正需要聚焦的方向。
8月
18
2025
在相隔三十餘年後的現時,面對溯返洄游可能會經歷的個人與家族、認同與記憶、創傷與療癒等複雜面向,這群參與夠帶種藝術季的青年世代究竟是如何詮釋種種看似基本卻又恆遠的課題?
8月
18
2025
《樹林小聚舞一下》呈現的不只是三個團隊的成果發表,更是一場可供觀看者思索舞蹈與空間關係、以及舞蹈如何書寫地方、建構文化政治的現場展演。那是一張關於舞蹈人與地方如何交織、共構的動態地圖,在短短一個半小時內被緊密鋪陳。
8月
11
2025
《手舞觸動3》不僅是一部講述夢想與奮鬥的舞作,更是一場關於聲音、身體與身分的深刻辯證。透過多元舞蹈語彙、情緒鋪陳與象徵性意象的運用,呈現出聾人舞者在表演藝術與社會現實中不斷對抗、重構自我的過程。
8月
07
2025