線上演出究竟是打開了新的創作型態，或是疫情期間不得已的過渡期？此議題已有不少討論，然而關於戲曲線上演出的討論相對較少，相較於其他型態的劇場作品有較多創新或嘗試，戲曲的線上作品往往以演出重播為主，少部份利用線上演出新製的作品，如尚和歌仔戲劇團的《棲地木蓮・劫獄―線上讀劇音樂會》，讀劇演出版本之後曾推出劇場演出，惜因疫情取消，未能見版本差異；李清照私人劇團感傷動作派推出的「陳禹安單人秀《許仙》」，則是利用鏡頭語言與後製，重新講述《白蛇傳》的故事，頗令人眼睛為之一亮。

此次明華園在文化部紓困補助計畫之下重製1998年演出的《八仙傳奇―張果老與藍采和》，看似是老戲再演，卻也利用線上演出的特點創造新意。《八仙傳奇》系列為明華園經典戲齣，從1987年首部《蓬萊大仙—李鐵拐》，到2022年甫推出的《東海鍾離》，歷時三十餘年寫下終章。《張果老與藍采和》一劇屬八仙系列早期作品，藍采和一角以娃娃生應工，近年傳承予鄭雅升，此次線上重製版本由孫翠鳳再次擔綱演出，或有透過影像保留經典的意味。

主要角色塑造立體

藍采和原為賣花郎，因於白雲嶺中救治張果老，張果老感念其恩報答藍采和，聽聞藍本為宜成國三王之子，因十多年前一場政變流落民間，便協助藍回宮認母。奈何假皇帝李伯武不願讓位，一心追殺藍采和，張果老為藍犧牲，藍也最終自撞「不殺碑」而亡。

張果老一角以其成仙前原為白蝙蝠精之傳說為本，透過此妖精講述人與神之無情，李伯武為討母后歡心前往捕捉白蝙蝠進獻，天神亦想抓白蝙蝠為王母慶壽，以妖的有情，對應著人間的無情。藍采和與張果老相互犧牲以成全對方的兄弟情誼，最終在人間雖落得雙亡的悲劇，卻也為列仙班，登上蓬萊仙島。

整體情節推展頗為迅速，無拖沓之感，藍采和與張果老的角色塑造也頗為立體，張果老面對是否放棄千年道行以救活藍采和時，也經歷一番內心掙扎，而孫翠鳳也將藍采和這個「有皇帝名無皇帝命」的悲劇角色帶出一種純真善良的樣態。

然而其他角色相對較扁平，藍采和養父與假皇帝陳伯武父子兩人相認情節過於理所當然，養父原為三王管家，義氣易子以延續三王香火，令人聯想《趙氏孤兒》的程嬰，然而此角色前後落差頗大，前為忠心家僕，扶養藍采和後卻頻頻虐之，甚至陳伯武前來認生父時，也立刻答應進宮享福、棄藍采和不顧，這樣巨大的轉變似乎難以用育子辛勞磨掉耐心來解釋。

框景的選擇與剪接特效

以戲曲表演而言，線上演出難以避免的問題是導演的鏡頭取代了觀眾的視線選擇，鏡頭可以近景聚焦在演員的身段或表情，卻無法知曉鏡頭以外的情景。

例如孫翠鳳飾演的藍采和上場時，鏡頭便特寫她以腳平衡花擔的動作，這樣的鏡頭語言，正面而言能協助觀眾注意演員某些表演細節；然反面而言，無論導演有意或無意篩選掉某些畫面，觀眾無法自行選擇觀看焦點。這也是線上演出的普遍性問題，或許也因為如此，對多數戲曲劇團而言，線上演出是過渡期的選擇，終歸要回到劇場。

可喜的是，此劇也利用預錄的優點，進行場面的剪接與特效的安排，例如人物回想起過往的片段時，場景迅速切換到當年的景象，對演員而言也不會受限於換裝等時間問題，能更有彈性的安排角色。

如第四場〈身世之謎〉，孫翠鳳飾演藍采和的身世被揭曉，下一場〈血染宮廷〉回憶場景同樣由孫翠鳳飾演藍采和的父親三王，能迅速地一趕二；又或第九場〈真假分明〉為呈現張果老的法術，利用鏡頭切換製造人物的消失與現身，增添了神怪劇的氛圍，其他後製的聲光特效或呈現神功的金光閃閃，或表現角色的變化，亦頗有畫龍點睛之效。

這齣《張果老與藍采和》雖是老戲重製，卻讓人看見劇團的誠意，並非原封不動地攝錄舞台上演出，而是有意識地利用預錄的特點，在原有戲劇作品上調整細節，不僅更切合神怪劇的特色，也能充分發揮角色的特質。或許這是一齣疫情下不得已的重製作品，但也看見戲曲線上演出的另一種可能。