《金蘭情X誰是老大》講述兩個幫派的恩怨與主角的身世之謎，融合不同劇種音樂，看似借用大量胡撇仔元素，然「胡撇仔」已不足以說明此類戲劇創作的野心與思維。序曲除了是西瓜刀與武士刀、台客服與黑西裝褲的火拼對決外，語言的使用也區隔了兩個幫派(長田組組員主要說中文，黑龍組則以台語為主)。於是開場即可聽到國台雙語穿插，也為全劇定調。雙語的混用(且國語使用比例偏高)正反映了台灣社會語境，並與故事設定相符，唱曲也沿用了這樣的邏輯，於是【三盆水仙】、【江湖調】、【將水】等歌仔戲常用音樂以國語或國台語交互演唱，再加上音樂設計得宜，因此並不突兀。

此劇完全跳脫單一劇種主體的思維，它既非豫劇，也不是歌仔戲，而是一齣使用了戲曲音樂與身段動作的戲。它的成形，反映創作者本身的背景：奇巧劇團團長劉建華與編導劉建幗這對姊妹乃豫劇名伶王海玲之女，自小母親雖刻意不讓學戲，但耳濡目染，本身又喜愛歌仔戲，於是在這齣戲上出現了劇種與語言的混搭。這種以戲為主體的「臺灣新戲曲」如何發展，值得後續關注。

這次演出並找來臺灣春風歌劇團的當家小生李佩穎跨刀。臺灣春風歌劇團兩度入圍台新藝術獎，以創新實驗打下名號。李佩穎與奇巧劇團的合作，當是理念相近而相吸。李佩穎這次演肩負復仇使命的幫派第二代繼承人；演慣了胡撇仔中有點頹廢又故作堅強的浪子，詮演這個角色自是駕輕就熟且散發魅力。而豫劇小生劉建華飾演醞釀奪權的反派角色山崎，豫劇唱腔在劇中出現的時機都是山崎在內心琢磨時的獨白，唱來中氣十足；而山崎一襲西裝、唇邊一抹冷笑，在劇中既使壞又耍帥，令人眼睛一亮，原來豫劇也可以有如此的演法與造型。與歌仔戲激盪之後，居然替豫劇塑造開發了新的角色類型，迥異於傳統豫劇小生形象，實是此劇最大的收穫。

編導劉建幗在這戲上也發揮了不少巧思，例如第一幕街頭混戰中長田組長喪生，組員們半跪圍著垂死的組長，眾人頭皆往下看著(不存在的)屍體，此時背景的投影打出組長(王海玲飾)的面部特寫，忍痛說出臨終遺言；當槍往女主角巧希(劉建幗飾)發射時，一位如同日本歌舞伎中的黑衣檢場以細線持子彈出，全場慢動作表演子彈出匣之後如何被主角以湯勺擋掉，又如何神奇地反射貫穿其他人。諸如此類的橋段皆令人發噱。而女主角眼鏡一摘下，就馬上由弱雞變洛基，戰鬥力大大提升，展現受到動漫與科幻片影響的妙想。雖然全劇充滿娛樂性，但整體仍可再簡約洗練；兩段回溯過往的戲中戲偏長，結局混戰過於混亂，所幸最後兩派合併聯姻的歌舞討喜有趣，將局面扳回。而聯姻高唱的「誰是老大不重要」儼然是劇種融合的隱喻了。