從進劇場時看見兩個舞者在台上暖身，我們極易推測這齣舞作可能是關於舞蹈的舞蹈，後設的，透過身體的表現來表現身體本身，就好像寫一篇小說來談創作小說的過程。雖然對於一齣舞作而言，這並非什麼創新大膽的嘗試，畢竟舞蹈本質上就是身體性的操作，然而像《兩個身體》這樣純粹的作品──形式是身體，內容也是身體──卻已經不多見了。當科技大舉進入劇場，電腦燈、投影、感應器、造雨等等被頻繁地運用在舞台，能夠表現的題材更多元更極端的現代，《兩個身體》的編作，充滿了初學者/新生的真摯。

當然兩個舞者都不是新鮮人了，一個受過中國傳統舞蹈、芭蕾舞與現代舞洗鍊的身體，與一個在現代舞中長成的身體，彼此之間的差異為這個作品建立了對話的空間，這個作品，就是在獨立、衝突、理解中建立起來的。

《兩個身體》一開始，他們穿著各自的暖身服，各據圓形鏡面舞台的一處，從平躺的狀態逐漸啟動，伸展，就像演示著過往習得的技藝，那時，他們還是邢亮和吳建緯，他們表現自己，互相摸索追逐，企圖牽引對方，並且產生對峙，數次邢亮以手掌住吳建緯的臉，彷彿要阻止他，而我們亦能看見邢亮的雙臂穿過吳建緯的脅下，撐起他的肉身。在作品的時間裡，兩人互為指導者與放逐者，不斷變動衍生。

燈光轉換，他們坐上同一張長凳，慢慢的遁入同調的節奏，就像找到彼此相處的方式，像太極般互相使力卸力，在雷雨聲裡，在青藍色的水波紋路流動於身體表面之中，似乎是某種自然的意念剝除他們對自我(ego)的執著，讓兩個舞者後來脫去代表身分的暖身服，換上同樣的舞褲，他們失去邢亮和吳建緯的舞者皮相，回到身體。

身體當然各有不同，但在概念上並無差異，同樣天然，同樣是宇宙的產物，這個作品也從他們解除作為舞者的身分回到身體開始，進入純然抽象的領域，而先前那種追逐的權力關係，此時也完全鬆綁，達到各自獨立卻又共時存在的狀態，他們不為什麼而舞──亦能理解為他們僅僅為舞而舞，讓身體自行解釋。

直到最後兩個身體分開，遠遠的互相對望，宛如對什麼感到了釋然，燈光暗下，音樂的共鳴也完全靜止，在謝幕的光亮起之前，他們對望的畫面仍留在觀眾的瞳孔，那兩個身體，其實是同一個。

就創團作品而言，《兩個身體》誠意十足，而且相當明確的揭示了野草舞蹈聚落的創作方向，或許是要對多媒體時代的舞蹈作品作出回應和反省，或許是要回到跳舞的初衷，重新思考身體與身體表現的種種可能。然而，後設終究只是炫目的創作技法，如何好好地訴說一個故事，用身體來說，很快就會是野草舞蹈聚落不得不面對的問題。畢竟身體是舞蹈最核心的媒介，無論作品的主題是什麼，舞者的身體語彙就是創作者對身體的看法。