陳顥仁（表演藝術愛好者）

當燈終於暗下來，我想，啊──真好，我們終於回來了。

回到劇場來了。雖然已經在去年看完了影集式音樂劇《鬼歸代言人》的前三集，但適逢今年五月中疫情爆發，一波又一波的警戒封鎖逐漸也讓所有藝文場館關上大門。其中需要最大量現場經驗的劇場也就首當其衝，甚至在微解封之後，視覺藝術的各式中央、地方性場館陸續以預約制度開放之時，表演藝術仍處於未定之天，沒有觀眾的劇場成為巨大的攝影棚，許多創作者持續嘗試是否能以錄像的方式繼續跟觀眾見面。

疫情是一道門，門外的觀眾想知道戲都去哪兒了，門裡的創作者也想知道觀眾是不是還在。

進到樂悠悠之口光復南，觀眾數因疫情限制，明顯只剩先前總數的二分之一到三分之一，導演於演後說明現在的狀況是演一場賠一場，但我們得主動起來，不然藝文生態無法恢復；作為一個觀眾，我也很高興這是疫情之後，我的第一次劇場經驗，很感謝有這樣的演出與團隊相陪。《鬼歸代言人Ep.4》延續了前三集的故事設定，將厲鬼武世心（姜柏任飾）具體拉進了八舅公小吃店，並要在這一集裡頭跟男主角武世誠（高華麗飾）來個正面對決，而武世誠也因之前跌入輪迴之門，正在逐漸「鬼」化。這次的主題有別於先前的愛情，或是父子親情，編劇以手足之間的親情重新拉出一個戰場，並以幼年的遭遇發展出兩人的嫉妒、羨慕，說得淺明一些，大約可以愛、恨兩字化約之。

鬼歸代言人EP4（鬼歸代言人劇組提供／攝影鐘柏諺）

影集式的舞台劇有其優點，跟電視影集相當類似，即藉著一個主線，可以在不同的集數裡面完成不同的單元，以增加其豐富性，並且可藉著相對較長的篇幅，來對主角進行較深度的、時間幅度也較長的角色成長建立；對觀眾而言，既可以在不同的集數裡面分別得到滿足，又可以在完整的影集觀看體驗中，跟隨著主角經歷所有情節。然相對於此，影集式的設定也會伴隨著一些無法避免的狀況，譬如，相對於單一故事的舞台劇本，影集不只需要顧及單一集的故事飽滿程度，同時還要在不同的集數理面鋪設貫串整個影集的線索。

對我來說，《鬼歸代言人Ep.4》就是一個影集裡的巨大過場。

相較於第一集的經營故事背景以及世界觀、第二集的世界觀深化及職業建立、第三集的愛情單元，不只可以在單一劇集中看見編劇對於金霈珮、凱帝茂、陳雅婷的角色建立，還可以在其中看見主角武世誠的角色成長，但於此同時，編劇還有一個任務，即是要將故事的結尾預先埋進前三集中，於是前三集也就隱藏了許多未解的線頭，而所有的線頭，都指向在第四集出現的這個厲鬼，武世心。於是就迎來了一個不可避免的巨大過場──即要正式介紹前三集預埋的大魔王登場，但又還沒到影集的最後，大魔王還不能有個結局。因此，《鬼歸代言人Ep.4》不免就在劇情呈現上顯得侷限而無法開展。

相較於第三集，藉由重現一個舞會的當場，並利用相當完整的迪斯可風格作為單集音樂劇的音樂風格主題，觀眾可以相當順暢地進入特定時空，進入劇場的魔幻氛圍。但第四集一來難以重現兩人幼時三歲的狀況，二來又無法以一個特定音樂主題來表現，三則並未完整建立武世心的角色脈絡，於是我就在第四集的觀影經驗裡不斷地接收兩位演員的敘述，單純以對白和歌曲來想像他們兩個角色的想像，於我而言說服力就不比前三集，又因為不比舞會，麵店裡的舞蹈元素也顯得左支右絀。於是一個音樂劇之所以迷惑我的要素，都因為影集式的設定，在這一集來到了一個必須要交代，但又無法藉由其他角色或帶入更豐富的世界觀或其他編劇方法，來呈現的一個階段。

但於我而言，《鬼歸代言人》仍然是一個水準之上的音樂劇作品，整個單元的舞蹈編排、詞曲創作，或是演員的表現上都可圈可點，於是第四集對我來說，並不是一個致命的缺點，而是我們都曾經在追劇的過程中經歷過的，那個不斷交代、不斷過場、不斷看著角色關係轉變的那個集數，而我們都期待，在那個集數過後即將迎來的盛大結局。