想像與真實,從愛情到生活的投射《現代浪漫》
5月
09
2024
現代浪漫(20%實驗劇坊提供/攝影葉韋辰)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2603次瀏覽

文 高于棋(國立成功大學台灣文學系在學生)

由20%實驗劇坊推出,系列製作「幸福祭」之一《現代浪漫》,以紅、黑、白三色為宣傳主視覺設計,不僅呈現愛情中,陰影與光亮的二面性,也象徵人終其一生尋找的「另一半」。

此次演出,由蔡東翰導演執導,周平(兼製作人,劇中亦名周平)及陳俊宇(兼音樂設計,劇中無提及姓名)二位演員出演,可大致分為三部分:「戲中戲的排練」、「約會實境秀」及最後「真實故事陳述的收束」,其中以影像、聲音呈現希臘哲學、神話故事(如:厄洛斯、奧菲斯等)作為穿插。

充滿矛盾、想像的愛與生活

進到劇場,環形舞台、紅色舊式公車椅、捕蚊燈、木製沙發和兩台方型老電視,我感受到的是,一點也不現代,「復古」氣息的場景,進一步拆解劇名「現代浪漫」,「現代」與「浪漫」透露衝突,對比「現代」,讓人聯想到文明的拘束有序感,「浪漫」則使人想起古典神話情懷與自由奔放,呈現出充滿矛盾的戀愛想像。

誠如導演在訪談影片中【1】所述:「這齣戲會讓人喜歡上,生活上所遭遇到的一切碰壁的、每一個無限迴圈,享受這個過程,討厭它、批判它,但沉浸在裡面。」

個人認為,回應導演所言,就敘事層面上,其以不同距離的媒介,由虛到實,層層剝開生活中的愛情面貌,於此「愛情」並非單純的「愛情」,「另一半」做為自身情感、生活狀態的投射,更可延伸至對於「理想生活」的追尋嚮往。

排練、揣摩,質問文本的想像

第一部分,以兩名演員在場上,排練不同年代愛情文本橋段(如:《羅密歐與茱麗葉》、《傷痛遊樂園》等)為主軸,「戲中戲」作為再現中的再現,除了試圖探討情感關係中相處的矛盾,演員們更直接在排練過程中質疑文本「不太對勁」,對於愛情的「想像」及「再現」,是否過度理想化?

從較為疏離冷靜的視角觀看,愛情如何被文本演譯及詮釋,身為觀眾的我,頗有「旁觀他人痛苦」的喜悅,也使我思考,當這些片段,被放回既有文本完整演出時,觀眾經由頭尾俱足的引導,得以同理文本中的角色,情節上便不會如此荒謬,但當它經過節選,試著打破文本之間的疆界,一切被翻轉,愛情顯得可笑,以不同文本切片作為「排練」內容,看似斷裂,卻直指共同核心,一次次質問「戀愛中的他們到底在追求甚麼?」反而堆疊出更強的批判性。


現代浪漫(20%實驗劇坊提供/攝影葉韋辰)

實境秀,真實與想像之間的虛無

第二部分,則以「約會實境秀」方式進行,演員周平列出她的擇偶條件,期待能找到人生伴侶,並指定三位自願觀眾,分別上台和她來場約會實境秀,男演員在旁給適時給予觀眾下一步該做甚麼的提示,觀眾則透過男演員和舞台道具(如:筆記本上的文字等)提示,被動執行約會。三場約會看似順利,最後卻都無疾而終。

個人覺得「實境秀」的呈現,相較第一部分的「戲中戲」更貼近現實,卻尚未抵達現實,反映現實與想像之間的差異,不僅還原了約會、關係的不可預測性,製造生活中被認為理所當然的行為,是需要經過磨合、安排的反差。此外,從被挑選觀眾的神情及表現,感覺應是未經過安排的,但有些橋段又發生的非常自然,身為觀眾對於安排過與未安排過的猜測,符合實境秀的特性,藉由人們對於真實與戲劇效果的渴望,吸引觀眾,亦十分值得玩味。

身為觀眾的我們,更是能透過三場約會,探討不同的地點、形式和風格的約會,及其對「浪漫理想」觀念上的差異(像是:讓女生走在馬路內側,或者寫油腔滑調的情書);也展現現代社會中,面對五花八門的愛情選擇和方式,「愛」更難成立。

當我們試著拉遠來看,交友軟體、社群都是一場場實境秀,我們獲得許多關注也被關注,但回過頭來給予觀眾、使用者的,不僅是對現實、真實的期待,更是虛無的開始,進入一段段關係,不斷地和各種價值對話,卻兜兜轉轉仍停留原地。

回歸真實,打破社會二元性

第三部分,周平先是感嘆自己大學畢業後單身多年,對關係的付出和追尋總是徒勞,她感到挫折,認為心情上的生理期會需要人陪,但又轉念一想人本來就一個人,開始主張「單身最好」。

我覺得於此,非單身和單身的二元性,反映了現代社會中,慣於為萬事萬物貼標籤歸類的狀態,要維持其中一種,就會需要用力地去討厭另一個。但建立在二元下的解答,卻並非真正的解答,所以我們時常在各種命題之間感到掙扎,被逼著要做出選擇,進而迷失自我。

接著周平開始訴說,二個「真實」愛情經歷為主軸,帶出伯父伯母,看似完好無缺,相知相惜最後卻走向離婚的柏拉圖式戀愛,及父母柴米油鹽,平庸寫實的浪漫,相較前二部分又更貼近日常生活。周平思考,小時候讀過的童話,幸福快樂之後呢,並提出如果最後都會分手,那是不是愛情本身,即是作為學習相處的方式之觀點。

回應前段,我覺得此處透過「愛情沒有一定要怎樣」到達的是,既不否定亦不肯定愛情的情緒,也收束至愛情,甚至是生活的多面性。

劇末,他們唱起《現代浪漫》【2】,聽起來五音不全歇斯底里,歌詞簡單粗暴,搭配絢爛繽紛的聲光效果,營造狂歡式的迷幻氛圍,觀眾得以感受到一種對於生活樣態的自由和放逐,轉化前面的悲傷,帶著被療癒的心情離場。


現代浪漫(20%實驗劇坊提供/攝影葉韋辰)

不只是浪漫愛情,更是對於生活的投射

我認為,就形式上,主軸三個部分的演譯方式,由淺入深、由虛至實,層次錯落有致,但因為各種故事的穿插,使得敘事略微混亂,觀眾可能會有點難以很具體地理解,主角身上某些情緒發生的原因;再者,希臘故事的穿插雖然別具深意,哲學意涵豐沛,但由於和故事主軸的背景有些遠離,且敘事方式稍嫌破碎,不具備相關背景的人,可能有些不好捉摸,或許是可以再多加思考的面向。

就內容上,綜觀全戲,周平一直想要找到「伴侶」,世界給予她對於愛情、浪漫的想像,她開始用力追尋,活得掙扎。回應一開始所述,「伴侶」代表的不僅是「伴侶」,而是對於「理想生活」的追求,當我們試著把「愛情」代換為「生活」,一切似乎也說得通,種種再現皆是對社會中「理想生活」的指涉,我們都被期待並亟欲成為某些特定的樣子,同時充滿挫折。觀眾得以透過三大部分,步步解構對於理想愛情、生活的想像及投射,反思自我在這之中的位置,思考該如何在這紛擾的社會中自處。

或許,一切並不總是美好,但也不算太糟。答案在各種生活情境間流動,很難下定論,我們一次次詮釋世界的各種再現,回過頭來望見自己,仍會徬徨、仍會寂寞,還是想要浪漫,悲喜交加仍要向前。不過沒關係,這就是愛,這就是生活。


注解

1、20%實驗劇坊,《現代浪漫》導演蔡東翰 訪談

2 、20%實驗劇坊,《現代浪漫》KTV字幕

20%實驗劇坊,《現代浪漫》KTV字幕,https://www.youtube.com/watch?v=8Aia5wz0tsY。

《現代浪漫》

演出|20%實驗劇坊
時間|2024/03/23 14:30
地點|神不在場(台中市中區平等街34號)

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
相較於空間的獨特性,本次演出的「沉浸感」更多來自於進入某個運作中的系統,成為集體的一員。當象徵著紙本文化、公共知識保存機制的圖書館,也能轉化為平台邏輯的運作場域時,我們必須面對:平台化已滲透到螢幕之外,成為一種新的情感組織機制。
1月
14
2026
《媽媽歌星》仍是一個頗爲動人的通俗故事,創作者對蝶子和小花生命經歷的描繪,有真實的情感表現,有細緻的心理描繪,但如能在文本和舞台呈現中,再多一些戲劇時空的獨特性和現實感,或更能讓我們對她們的漂泊、孤獨、等待,心生同感。
1月
08
2026
慢島劇團的《海上漂浮者》以三位女性表演者,聲音、身體與道具的簡潔語彙,書寫外籍漁工的處境,敘事線相對單純,但也勢必難以走「寫實」路線。
1月
05
2026
這些作品展現了一群無法單靠補助或品牌效應維生,卻仍於斜槓間隙中堅持創作的靈魂。本文所關注的價值,不在於單人表演形式本身的完整度,而在於這群創作者如何在資源稀薄的褶皺中,保有最原生的敘事動能。
1月
05
2026
就算再怎麼打破第四面牆,發散傳單,呼召眾人參與這場追求歸班乃至公平的抗爭,這場以郵電案為底本的劇場創作,告訴我們的卻是:跨出劇場後,今日的理想主義所能走出的路,竟是越走越窄。
12月
30
2025
《國語課》以全女班作為號召,理應讓「女小生」成為看點。然而最終,女扮男的政治潛能未被充分發掘;欲言說的「百合」,女性角色的心路歷程又顯得不足。
12月
30
2025
《東東歷險記》試圖探討「幸福、自由、回家、再見」這些有文學有戲劇以來大家都在探討的主題,但是導演跳脫框架,給了我們不一樣的角度來問自己到底幸福是什麼?我自由嗎?可以回家嗎?再見一定會再見嗎?為什麼一位這麼年輕的創作者可以給出一齣這麼有力度的作品?
12月
30
2025
當陳姿卉以看似個人的生命經驗坦白這些思考時,所揭露的是語言與感情共同生成的演算法,觀眾在場內感受到演者對每個字詞的斟酌,仿佛正在目睹某條情感函數的現場推導
12月
25
2025
整齣劇以強勁的當代音樂形式為載體,完整呈現了從語言的壓抑、音樂的爆發、到身體的解放與靈魂的抉擇的敘事脈絡,更成功將臺語從歷史的「傷痛與禁忌」(如語言審查、內容淨化)的陰影中帶出,透過演員們強勁的演唱實力,讓臺語從被壓抑的噤聲狀態轉化為充滿解放意志的聲音。
12月
25
2025