文　丁家偉（表演藝術工作者／臺大戲劇所研究生）

內嵌鏡框的觀眾席、大量煙霧、橫隔上下舞台的黑幕，鵝黃燈下觀眾陸續就座，隨著上舞台緩步前進的雙腳，以及下舞台準備技術測試的舞者，慢慢建構出觀眾對於《無人知曉——System Tandm》作品的輪廓——對於當代與未知的想像。整部作品全長四十五分鐘，除了舞者洪翊博、陳群翰豐富的舞蹈展現外，還有恍如資訊爆炸的劇場元素漫天飛舞，街舞身體的特殊語彙、寫進程式碼的電腦燈、升降起落的燈桿、環繞的白噪音聲響，交織出一場盛大的視聽饗宴。然而，在場上幾乎沒有停歇的元素，與時下的世代特性只能嘈雜的單向共謀共鳴嗎？

從舞台意象來說，導演將「盈虧」的概念發揮的淋漓盡致，整合了繽紛的燈光與壓低視覺的燈桿、肢體，提煉了潛藏在亂世中的焦慮和紊亂，沒有身分只有身體的舞者、沒有符號指涉的空缺，獨到地展現個人存有被取消的狀態。尤其是最後顛倒順階而下的燈桿、塌陷的舞台、失蹤的人，更像是莊子盜跖篇中的尾生，隨著洪水淹沒任何等待的徒勞。

但System Tandm 已然串連成功嗎？

若以表演結構分析，則可發現其隱藏的敘事曲線大致以眾多元素的調度作為主軸，此處能看出導演試圖努力權衡各者間的主體性以及交互關係、孰重孰輕。只是在配重、轉移的過程中，卻時常出現關於主體連貫性的斷裂或失衡的狀況：如看似搭配舞者肢體的光束、音效和大範圍的色調渲染，在呈現上卻成了各自為政的個別敘事，再加上幾個看似技術執行失誤的時間差，使作品分裂成相互拮抗的地盤爭奪，也讓觀賞的體感時間沉贅難熬。觀眾並肩、感官炸裂，最後僅串起觀演一體的振聾發聵。

藝術跨界科技合作的作品，其中最難掌握的應該是舞者與科技間的關係與節奏，本次演出更為明顯側重在劇場技術能抵達的效果與高度，可惜劇場性元素的調度尚未成熟至具備完整的表現性，此一選擇也間接導致作品無法更聚焦在街舞舞者的動態核心，再加上太多快節奏、高重複性的調度安排，反而失去作品的層次及其創作的深度。

那麼無人知曉的究竟是什麼？暗示著沉淪和墜落間的意象、企圖各據山頭的舞台元素不斷操演著，而揭露某個片面真實的劇場，是不是同時也企圖隱瞞真實的另外一面？作品中所引唱的〈Somewhere over the rainbow〉，看似嫁接了1939年代二戰爆發時絕望的歷史脈絡，實際上是另一種現下「發生一切卻一切都沒發生」的悲哀。