施函君（臺灣藝術大學舞蹈系碩士班三年級）

那天午後，走進校園，在我要進場時被工作人員攔了下來，原來是要我先填寫問卷再進場，遠處傳來了動感的老歌，雖然我一首都沒聽過，身體卻也不自主的晃動起來，舞台上沒有翼幕也沒有側幕更沒有黑膠地板，只有燈控台和音控台，演出開始了，身穿全黑衣服的人一個接著一個出來，以各自的專業領域發想，跳著屬於自己的動作，看似沒有連結的動作，卻在下一秒因為舞者滑壘的動作而變化成雙人舞、群舞，時間一分一秒的過去，當我還在納悶這段編舞者到底想說什麼的時候，臺上黑衣人排成一列敬禮，其中一位黑衣人拿著麥克風說：演出正式開始。這時臺下笑了，原來剛剛，是暖身。

所有人回到各自的工作崗位上，這時候才知道，原來剛才跳舞的是通常在幕後工作的成員——燈光設計（徐子涵）、音樂設計（柯智豪）、舞台設計（廖音喬）、影像設計（孫瑞鴻），他們和舞者陳武康在台上準備，還有一位舞台監督（孫唯真）拿著麥克風call cue【1】，就像往常演出時在幕後執行工作那樣，只是被搬上了舞臺，演出前一直有一個疑問？為什麼這個作品要取名為《非常感謝您的參與》，這下總算明白了，一個演出不單只有舞臺上的舞者，更要有許多辛苦的幕後工作，才能完成，而這些人，也是演出中重要的參與者。這時，舞者換成白色襯衫出來，大螢幕降下，舞者時而坐在沙發上，時而起身舞動，攝影師推出三台攝影機（編按：據悉實為四機錄影），分別用不同的角度拍著舞者，肢體、表情透過螢幕被清楚拍下，而舞者仍保自由的肢體變化，臺上的大投影幕投出這些影像，有慢半拍、有特寫，呈現出不同的視覺舞台效果。最後，最大幅的背幕降了下來，攝影師推了三臺攝影機分別對著台下觀眾，這時，老歌又響起了，被安排在觀眾席的舞者們開始舞動，舞台上許多彩色球瞬間從天而降，忍不住的觀眾也舞動了起來，我彷彿看見一個大型舞會，此時此刻驚覺，其實觀眾也參與了這場演出，也許這就是編舞者的用意，不管是誰，只要你走進劇場，你就已經是這場演出中的一個角色了。

演出最後，演出者們圍成一個圈，分別聊著日常生活中發生過的瑣事，例如其中一位表演者說他有打坐的習慣，這樣比較好睡⋯⋯而重點是，透過螢幕可以清楚看到每個人的表情變化，這時，觀眾進場前的問卷單被表演者從箱中抽出，所寫下的內容也被念了出來，不管是嚴肅的、好笑的還是生活中的小事，台上的演出者彼此仍然熱烈討論。

透過上面提到的幾種設計，演出者讓每一位觀眾都成為這個作品的一小部分，成為參與者，如同節目單上介紹的：「建立對話、喚起觀看與存在的意義，演出者將喚醒群眾的集體感知，凝聚一場短暫的共同經驗。」燈亮後，看到每個人的表情都是愉悅的，我彷彿還停留在剛才的歡笑當中，《非常感謝您的參與》，真的讓劇場內的每一個人都參與了。

非常謝謝您的參與（驫舞劇場提供／攝影陳藝堂）

註釋

1、劇場製作中，有一個職位叫做舞臺監督（Stage Manager），通常稱「舞監」，作為掌控演出所有技術的統籌與發令者，舞監在正式演出時，會透過通訊系統與各設計連線，並在相應的時間點，下達技術執行的指令，這個動作，就叫call cue。在劇場中也會用英文來稱呼這個動作，目前似乎很少使用中文。