青少年正處於生命旅程徬徨迷惘反叛的階段，在尋求自我及他者陪伴的過程中，不斷碰撞噴發出青春的花火，火光或許絢爛短暫，卻將會是回憶過往時精彩的片刻。由莎妹工作室牽線，日本柴幸男導演與台南高中生之間碰撞的火花，呈現出《我的星球》如此青澀哀愁的青春記憶。

《我的星球》環繞著Spica與Rainbow之間的友誼出發，一起準備校慶演出的同學們，面臨Spica將舉家移民火星的衝擊，校慶演出可能取消，延伸至整個地球即將暖化滅亡的末日寓言、對故鄉母星的愛與不捨，以及來自火星的轉學生的出現，帶出青少年該如何面對離別的人生功課？劇中藉由Spica與轉學生Hikari帶出離別/初識、參與者/旁觀者、新生/死亡、希望/絕望的二元對話，離別帶來新的開始，卻不知再見是何夕，初次認識卻是通往離別的倒數計時，進而引出每個角色對於地球的困境、移民與否、如何說再見的立場衝突。

劇中導演安排每個角色各有一段獨白的Rap，彷彿使用倒敘的手法，讓角色從未來的角度重新看回現在，Rap中不斷重複的「那個時候，那個時候」也讓觀眾產生如此聯想，而在劇情尾聲的校慶表演彩排中，才揭曉謎底，校慶的表演是將每個人的Rap結合在一起，透過回顧自己的高中生活、朋友間的相處、對地球的想法交織在一起，同時也交錯時序，重新拼貼過去、現在、未來，讓角色像是從成為大人的未來重新回顧「這個現在」。

然而或許是演出時長所限、角色數量過多，劇中常用獨白向觀眾剖白某一角色的內心衝突或掙扎，卻沒有在後續另做交代，如：David為何會性格轉變？Hikari真的有說出她為何要回到地球嗎？但瑕不掩瑜，在情節及主架構上清楚完整地呈現青少年面對該不該道別的抉擇，離別的不捨與掙扎，同時在舞台設計上，運用環形劇場的形式，架高的圓形木台與五條走道，讓觀眾看到的面向皆有不同，如同眾生百態各有其貌，端賴從不同角度來觀賞。

《我的星球》是柴幸男導演在日本瀨戶內海的小豆島，與當地高中生一起發展的劇本，藉由台南市文化局「十六歲小戲節」，引薦來台灣，於2017年透過工作坊的形式帶領台南高中生嘗試，並在今年2018的臺南藝術節，再次徵選一批台南高中生，共同發展，演員多是第一次上台演出，表現卻毫不遜色。這樣的演出形式，也顯示了台南對於青少年戲劇教育、青少年劇場的發展愈趨重視，包含至今已經第四年的「十六歲小戲節」、與影響‧新劇場合作的「16歲小劇場─青少年扮戲」計畫、與其他縣市合作的「雲嘉嘉營劇場連線計畫」，皆希望能將戲劇及藝術體驗帶給台南的青少年們，也期許南台灣能有更多力量來支持、推廣青少年劇場及戲劇教育！