在1785年至1786年間，莫札特寫下現今編號為K. 478與K. 493的兩首鋼琴四重奏作品，這在當時是前無古人的全新室內樂編制。據傳當時的委託者抱怨曲子寫得太難，樂譜銷量不佳，甚至因此取消了後續的委託。以現在的眼光來看，這兩首鋼琴四重奏既編制少見，兩首之間亦有極大的性格差異，在演出實務及詮釋上仍然有不小的挑戰性。

舉例來說，降E大調第二號K. 493在譜曲上明顯偏向三把弦樂 vs. 鋼琴的分組，既對鋼琴有協奏曲般的要求，又有繁複的風格交錯，連美藝三重奏（Beaux Arts Trio）都棋逢敵手，詮釋得有些令人困惑。而G小調第一號K. 478則有更豐富而細膩的室內樂互動，四把樂器地位更加均等，對四位樂手都是極大考驗。幸好，這場由台北獨奏家室內樂基金會所舉辦的《莫札特：鋼琴四重奏》，由王佩瑤、李宜錦、郭威廷、高炳坤等四位穩健派音樂家出演，四人皆以扎實的演奏實力享譽國內，這次攜手獻上了一場十分精湛的演繹。

雖然平時並非室內樂團隊，四位演奏家合奏起來卻極為協調，在音樂會進行的每分每秒，都能感受到四位對於自身聲部角色的全盤掌握。比如在第二號降E大調第一樂章，那大提琴聲部充滿索然無味的同音反覆陪襯，高炳坤卻將每一個音符都拉得富具表情，伴隨著他細膩觀察、緊隨左右琴音的靈動眼神，猶如精密器械的運轉；旋律和小提琴大多重合／配合的中提琴則在郭威廷的拉奏下，音色有極佳的調和。在各自的職責範圍內，每位音樂家都將表現力的可能性推到極限，分也美矣，合亦美矣，這大概就是室內樂的極致展現之一。

可以感受到的是，四位演奏家都不是先天才華洋溢的類型，而是後天藝術涵養與音樂學識相輔相成的音樂家——講白話一點，演奏家有沒有動腦，絕對聽得出來（反過來說，是不是「只」動腦，也是一樣）。在這個基礎上，他們對於樂曲結構有極清晰的表達，段落十分明確，絲毫不使聽眾迷航於音樂行進中。如兩首曲子第一樂章的發展部，K. 478較為短小，K. 493則營造方向感不易，再現易顯突兀；在這兩個段落，這場音樂會的詮釋無疑是我聽過最合理且通順的版本，而這全歸功於他們對於樂譜的充分體會。

這場音樂會中最令人驚豔的演奏家，當數王佩瑤。雖然原稿上標示的樂器是大鍵琴（cembalo），但彈奏史坦威鋼琴的王佩瑤卻充分展現了一件事：用現代鋼琴演奏莫札特絕非踰矩，甚至能激發出曲子裡的更多潛力。小至單音的音色（timbre）與和聲色彩，大至樂句與段落的色調，王佩瑤的琴音簡直能用千變萬化來形容。對於比重有如協奏曲的兩首鋼琴四重奏，她將每個樂句都唱得自然而迷人，做足表現力；同時，她亦煞費心力以眼神、肢體等方式與小提琴互動，默契極高，所有豐富的音樂表現，皆不超出「室內樂」的範疇。

和王佩瑤默契搭配的，是近幾年時常同台合作的李宜錦。自我要求嚴苛出名的她，這回依然是用盡心力地演奏，猶如首席般地以肢體指示調度全局，全無馬虎之處。雖然略有用力過猛的痕跡，和聲色彩細節和王佩瑤相比也略顯不足，但她的演奏態度仍一如往常地令人敬佩。G小調K. 478幾乎可以聽到王、李二人的竭力互拚，在聲部平衡的極限範圍內，兩位相互旋律線相逼，催動了樂曲張力的最大值，在現場尤其可以感受到那五光十色的澎湃氣場。

從大一點的角度來看，這場《莫札特：鋼琴四重奏》的演奏風格稍稍和時代演繹拉開了距離，而多著墨於演奏家的樂思發揮，演奏相對浪漫奔放。以調性音樂已經充分發展的21世紀當下而言，18世紀的莫札特作品乍看之下是制式化、單調了些；但，他作品裡洋溢的創意與才氣、所有細節設計的巧思，永遠是時代無法掩抑的——而所謂好的演奏家，正能夠超越時代性，並重新發掘、向聽眾傳達那些巧思與創意，《莫札特：鋼琴四重奏》的四位演出者皆是如此。在台灣，我們或許還沒有發展健全、演出頻率充分、足以走向世界的室內樂團體，但我們絕對有能夠演奏出頂尖室內樂的音樂家。