給摩莎：「For Mosa」，給台灣的五封情書，五段風格形式全然不同solo表演，讓我忍不住興起寫這樣的一封信給你，給我親愛的「摩莎」。

我不忍心將五段獨角戲拆開來談。在台灣，我們已經太習慣將一切都分門別類：北部與南部、藍色與綠色、彼岸與此岸。興許是這齣戲的後勁太強，讓我想暫時放棄這種二元式分類法，拉更遠一點來看。

這真的是一齣很勇敢的戲。

在愈絕望的時刻我們笑的愈大聲。但嘲笑並非嘲弄，只是因為我們已經哭不出來了，那能怎麼辦呢？只好笑吧。在這「五封情書」當中，演摩莎劇團毫不保留地塞進對於自己所生長的故鄉的孺慕之情，以真摯的情感拉攏觀眾投入劇情裡頭。旁敲側擊各種社會議題：國際政治紛爭、媒體輿論操弄、中台兩岸辯證、傳統與新一代的互相拉扯，巧妙融入食安問題，甚至描繪城市當中忙碌不休的基層分子。我們好像終於能夠被拋得高高的，以全知者的角度來旁觀這已經傷痕累累的島嶼。

但倘若真要撇開劇情的深度來看，也絕對是一齣讓人看來非常過癮的戲。五位資深劇場演員身懷絕技，齊聚一堂，就像五座發著光的月光寶盒同時打開一樣。〈最後的晚餐〉當中，陳雪甄極具魅力的肢體表演，將語言的張力全權賦予肢體動作，從手指頭到腳底板無一不是戲，空蕩蕩地舞台被她一人擠得水洩不通，我好幾次都想揉揉眼睛，心想自己沒看花吧？台上的確只有她一個人吧？

在〈有春阿嬤啟示錄〉裡，王珂瑤現場即興功力，好幾度令全場觀眾拍案叫絕，她一出場，舞台彷彿就擴大延伸，擴及整個觀眾席；真的像是召集了所有台灣子民，安靜地圍在一起，聽一位老阿嬤在夜裡、在海邊、在海浪拍打的沙灘上娓娓講著自己的故事。

陳佳穗的〈大島〉與黃婕菲的〈安奈ㄟ尋味人生〉，維妙維肖地擷取台灣上層與底層的兩種生活典型，他們搖身一變成為我們共同認識的某位朋友－－某個勤奮工作的OL，或者最常去的那一家小吃攤的老闆娘。散發出濃濃的台灣味。

真的，有好幾次我硬生生將眼淚吞回去；許多荒謬的難題，日日上演，都是在這島嶼中的我們，親身所歷，無一倖免。但是──千萬，千萬不要因此閉上自己的眼睛。

印象最深刻的一段，是由演員鄭尹真呈現的〈神掉了張悠遊卡〉，劇中最後，神開始流血、血流進了捷運站、流經每一個人的身邊，將大夥兒染得全身通紅，所有忙碌的人在這汩汩的血泊當中優游著。看到這裡，我終於忍不住哭了出來，好像舞台上的每一滴血都來自己身。然而事實不就是如此嘛？我們優雅端莊，忙碌並且無所適從，渴望累積社會「點數」，以集滿自己的「經驗值」，來換取一席之地。

鄭尹真精湛的演技，讓我在舞台上完全看不見原本那個纖瘦、具有靈光的女子；一位邋遢肥胖醜陋的遊民奪走眾人目光。這樣的反差，一再地給予我驚喜，遊民笑得愈大聲，我哭得愈是用力。生活就是這麼不簡單的一件事情，有時光是「活著」這事情本身就是一件困擾了啊。不過我們依然不讓自己掉眼淚，不放棄自己的信仰，像個傻瓜一樣固執地往前跑。

於是，親愛的摩莎，該說話的這些人都演出來了。

如果還有什麼是我能說的話，應該是：謝謝你生下我。謝謝你生下了這個世代。謝謝你這樣痛苦而努力地養育著我們。除了愛，我們再也無以回報。