文化，因為不同的眼光，而產生新的意義。越南裔的法國編舞家艾索拉，因戰亂從越南逃到法國，來到陌生國度之後，用身體在街頭（靜止不動）做抗爭，來證明自己（外國人）的存在，想不到這個國家賜予她表演藝術家的頭銜，後來，更補助她返回家鄉做研究。艾索拉在北越待了三年，重新以不同的眼光看待自己國家的歷史、記憶、身體與傳統音樂，然後她以編舞家和舞者身份，創作了這個寓言體史詩舞作《旱‧雨》。

話說進入新世紀的當代舞蹈，舞蹈的定義早已拋開了技巧性的歷史糾纏，進入了以身體為主體，並將觸角延伸至人類身體所處的內外環境，無論是心理、哲學、歷史、政治、社會…等等領域，並且創作型式不拘、作品眾聲喧嘩。2012新舞風「亞太新勢力」的開幕節目《旱‧雨》，無論型式、內容都獨創一格，完全脫離了所謂舞蹈的歷史體系，可是用的卻又是東方最古老的詩歌吟唱舞蹈，這種能夠真正保留傳統藝術精髓，又能掌握當代特性的精彩演出，既莊嚴又優雅，其悲天憫人的寬闊胸襟，不禁讓人為之深深地感動。

舞台視覺以黑白兩色為主，在黑白雲霧山峰水墨布簾掀出的，是一群上了年紀的女性素人舞者，她們在一大片的榻榻米地板上，拿著祖先的人形立牌，在兩旁現場演奏的越南傳統樂手的樂聲中，說書人吟唱出今晚這個關於越南，農民與土地氣候搏鬥生存的歷史舞劇。作曲者是北越傳統戲曲嘲劇（Cheo）的大師，整個傳統樂器的編制，卻以現代的演奏方法，並與舞台上舞者的有機配合，加上充滿韻味、極富意涵的歌詞，讓人不至掉入傳統的窠臼之中。

故事主要返回越南的這塊土地，這些婦人在生活中的身體勞動與歌唱，以及村落中流傳的神話故事，成了編舞家的創作素材。主要述說的是太陽神與雨神的古老傳說，但是加入了一位穿現代服裝的女子（當年的演出，就是編舞家本人扮演），並且因為這位現代女子的加入，太陽神肆虐土地的意象，連結了越南在二戰及越戰中所受的苦難。高潮在這些女子拿著他們丈夫的遺照，痛苦忽然轉為詭異的微笑，然後編舞家離開神話故事，進入這些婦人的內在感受，舞者以日常生活的動作，持續反覆、變奏及與舞台其他元素的交錯調度，直到她們披下黑色長髮，最後進入了瘋狂的悲喜交加之舞，是場痛苦的悲劇，也是慶祝重生的喜劇。

身體就是文化的承載，素人舞者們穩健踏實的身體與動作，所散發出來的，便是獨一無二的土地生活與文化，編舞家將這些真實，提煉轉化為當代舞蹈的身體論述，讓不在場的我們，也可以與她們，一起用身體去感受這段歷史。於是「失序肆虐著大地、權力掌握在強者」，她們的故事，何嘗不是我們不同型式的共同遭遇。最後，是舞者全部背對著觀眾，屈膝彎腰頭部著地，拱起的背上，降下戰場烈士們的黑白照片（靈魂），象徵著人類的苦難（歷史）繼續不斷，而只有藝術的力量，可以暫時穿越苦難，在劇場幕起幕落之間，開出一朵溫柔美麗的花朵，可以讓人們好好思索與反省。