南韓藝術家具滋昰（Jaha Koo）創作了《Hamartia三部曲》，以歷史來觀照現代生活，並聚焦於這當中無可逃離的悲劇面向。此次受邀來台的二部曲《Cuckoo電子鍋》，由他一手包辦概念、導演、文本、音樂、錄像及演出，透過幾個小小的電子鍋，將時代拉到一九九八年及之前，回顧了亞洲金融危機之下的南韓，延伸至受到資本主義高壓社會所牽動的人心處境，形式上融合了影像剪接、廣告效果、偶戲表演等手法。更重要的是，創作者現身說法，以相當自然且誠懇的基調，將這則全球化時代的存在悲歌娓娓道來。

面對如此龐大且沈重的歷史議題，全劇選擇以多元敘事手法來呈現，以不同視角、多種層次切入，一方面轉換於不同的調性間，避掉了單向故事容易會產生的耽溺，另一方面，整個觀賞體驗像是切換於不同頻道間，以消費模式來反思消費時代的種種現象。一開場，置於舞台中央的展示台上，放著三個乍看全新的電子鍋，頓時像是來到了賣場空間一般，以充滿消費意味的背景開啟了整齣展演；這三鍋如同人類一般，各有名字，分別叫作Hana、Duri、Seri，命名過後彷彿就有了主體、性格和思考能力，會自我介紹，會發言表述，會爭奪話語權，會互相比較功能。在這妙趣橫生的時刻，似乎正複製著資本主義社會中彼此競逐的原型；在這些物件擬人化的同時，也呼應著人類被物化的定位。

除此之外，敘事觀點亦跳躍於背幕中的影像及在場的說書人之間。如新聞及紀錄片般的紀實影像，不斷快速閃現，一邊交代南韓經濟被國際貨幣組織接管的始末過程，一邊呈現此關鍵事件所衍生的後續效應，充斥著股市崩盤、靜坐抗議、暴動抗爭、流血鎮壓等錄像片段。這客觀的、大時代的視角輾轉移到了主觀的、個人的經歷，由創作者具滋昰本人現場口述，展示了從嬰兒、孩提、求學等成長階段的照片，使觀照這個時代的焦點被拉近了，也使情感投射有了著力點。就在這樣的基礎上，加上誠懇自然的口吻，他分享著這大時代脈動底下的許多小故事，有的直接牽連，有的自聯想出發，對象從電子鍋Cuckoo、曾經熱愛跳舞而後輕生的好友Jerry、欲以資本理念來統御全世界的美國前總統柯林頓財務長Robert Rubin到因盡職修復地鐵閘門（Screen Door）而意外喪生的人員，從商品、摯友、名人到陌生的無名小卒，一個接著一個，蔓延開來，串起了全劇的四段結構，也串起了全球化的資本主義結構。面對這樣的高壓社會，時而穿插輕快活潑的廣告台詞，表面上的調性轉換，事實上彷彿是將一切亂象比擬作可消費的視覺商品，顯得疏離，也形成反諷；時而是父親簡單的一句問候「有好好吃飯嗎？」，成了極大的反差，亦更彰顯出這種幽微情感的可貴及動人之處。

劇中如此充滿弦外之音的手法，也可見於始終擺在場上的電子鍋，將多種意象熔於一爐，成為諸多意義的載體。相當於台灣的大同電鍋之於留學生的重要性，電子鍋是作者旅居漂泊於各國之間的生活必需品，呼應了品名Cuckoo解為「杜鵑」或「布穀鳥」的字面意思，像是個鳥巢般的歸宿，是家庭及安全感的印記。再者，這商品剛好產出於金融風暴前後時期，是資本化的符號，也具有歷史記憶象徵的意義。就另一個角度來看，此牌電子鍋有著相當高的市佔率，每個家中皆有一個，幾乎成為韓國的代名詞，不僅其標準化及功能化的面向，成了「每家」、「每人」的對照。在這以米飯為主食的國度裡，這煮飯的器具，一方面象徵著生存的基本要件，另一方面其高溫、高壓的狀態，也象徵著人們的生活處境及求生意志。

整場從電子鍋出發，最後也回到電子鍋；從展示台開始，劇末回到了日常。具滋昰從鍋裡端出了剛煮好的熱騰騰米飯，將之壓成一個個相同的小飯糰，再一個個堆疊起來，同時像是在悼念先靈，在呼應世人處境，也是在現場體現日常。這看似平凡無奇的家常勞務，反覆地、安靜地運作，流露出一種巨大的孤寂和蒼涼，以及呈現出無可逃脫又無可奈何的宿命觀。因此，整個作品，可說是一首存在主義式的現代悲歌，一邊頌揚著全球化時代絢麗奪目的消費萬象，一邊低鳴著世紀末戲劇（la fin de siècle）的生存焦慮。