文　 游富凱（特約評論人） 

李靜芳歌仔戲團的《六郎告御狀》，為2023「看家戲再現」的系列節目之一。該劇由資深歌仔戲藝師洪明雪，根據早期內、外臺演出進行口述傳承，透過編導和演員的現代詮釋與創作，嘗試讓早期的經典劇目再現於今日舞台。 

《六郎告御狀》為楊家將故事的其中一段，講述金沙灘一役，楊家男兒遭遼軍合謀潘仁美設局陷害；楊家大郎、二郎和三郎慘死，四郎被擒入番邦、五郎出家五台山、七郎（張閔鈞飾）遭陷萬箭穿身，令公碰死在李陵碑，而險中脫身的六郎楊延昭（吳米娜飾）拚死回京，將楊家慘事告知母親佘太君（李靜芳飾）。在柴王爺(周聖淵飾)和郡主柴美容(蘇洺芸)的協助下，六郎冒死闖金殿，「揹頭桶」告御狀，向宋太宗（陳禹安飾）揭發潘仁美(吳承恩飾)的陰謀。在此次演出版本中，特別保留洪明雪、洪明秀早期的演出特色，重現「告御狀」、「抓紅袍」和「肚臍開花」等站頭，增添舞台表演的可看性。 

全劇共分七場，故事從六郎與七郎遭遼軍圍困展開敘事。經一番苦戰，七郎掩護六郎脫離戰場，下接第二場佘太君在家中等候軍情回報，忽聞烏鴉鳴叫，又想起日常異象與異夢（玉鐲斷、流血的白雞、黑狗等），思緒漸入不安，適巧六郎將噩耗帶回家中，全家陷入哀淒的情緒。此段情節，李靜芳以【七字白】夾敘夾唱，預告噩耗將至；而吳米娜以大段【雜念】數郎——描述慘事發生經過，並以【唱調】怒罵五郎出家一事；提到七郎時，母子二人再以清唱【代七字二】，將醞釀已久的悲傷情緒發揮至極致。 

接在數郎之後，編導以倒敘補述的方式，重現兩狼山之事。場景從天波府來到兩狼山，七郎掩護六郎脫困後，前往向潘仁美求援，卻被潘仁美公報私仇，命眾人將七郎綁在芭蕉樹上，以一百零三箭穿身而亡。而後場景又接楊令公受困兩狼山，吳米娜一趕二飾演楊令公，以【紅玉】、【都馬調】和【慢七字】表現老英雄坐困愁城、窮途末路之悲壯，一句「我不願死在遼軍之下」接【七字搖板】，緊拉慢唱流露出胸中積累之憤恨與不甘，隨即一頭撞死在李陵碑上。 

此處令人驚喜的安排是，面對丈夫和兒子的慘死，編導不直接回到先前的敘事線，而是又安插一場，佘太君在大軍出發前的卜卦場景。第二場實際上又可分四個小場，從噩耗來臨到七郎慘死、令公碰碑、太君卜卦，最後再回到「現實」，佔上半場三分之二的份量。編導透過改變敘事線的時間軸，展現了當代的創作思維，成功凝聚全劇所需的悲劇性，尤其是佘太君心中的悲痛與懊悔，因當初的錯解掛象，導致今日慘事發生，心中萬般自責卻難以挽回，也促使六郎決定「揹頭桶」告御狀。 

六郎告御狀（李靜芳歌仔戲團提供／攝影徐欽敏）

此外，第六場的「抓紅袍」，在演出時特別註明保留「活戲」傳統。潘仁美在逃袍時展現大量身段動作，並且改變外在特徵以躲避追捕，如脫去身上紅袍、削短鬍鬚，最後剃光鬍子。整場因使用活戲手法，演員在表演時，俏皮地帶上一句：「粗角變小生」，而追殺趕至的楊六郎也補上一句：「我才是劇團唯一的當家小生」。不同於前面幾場頻繁的唱曲和深沉的情緒，在「抓紅袍」中，可以感受到外臺表演的輕鬆與歡樂——喧騰的鑼鼓、大量的噴煙、五彩炫目的燈光變化。演員看似隨意的「脫稿」互動，反派人物的惡有惡報，甚至是吊鋼絲呈現潘仁美被六郎一槍「肚臍開花」地懸掛在半空中，無疑令人留下深刻印象。 

此次演員表現精采，李靜芳飾演的佘太君，在第二場中的大段哭調，以及最後一場的【新編十不願】，將個人的唱功實力展露無遺，委屈唱出君王之無奈、忠良之感慨，一字一音牽動著觀眾的情緒。吳米娜一趕二分飾楊六郎與楊令公，可喜見吳米娜近幾年不斷進步，此次唱作俱佳、表演平穩大度，尤其開場與張閔鈞的七郎，在力抗遼軍的場景中，兩位優秀的年輕演員，武戲動作乾淨俐落，在舞台上英姿颯爽，成功展現少年英豪之氣勢。唯有在扮妝上，兩人始終保持潔淨之俊扮，未能表現出在戰場上與敵軍廝殺之後的慘烈與狼狽，稍嫌可惜。 

此外，飾演宋太宗的陳禹安，雖然遲至第六場才出場，出場時所唱【相思引】，一開口鎮定全場，唱腔韻味成功表現出君王之氣；此外，在得知楊令公犧牲後，所唱的【都馬】、得知潘仁美勾結番邦時所唱【雜念】接【七字尾句】、【七字調】等，都成為本場次的亮點。值得一提的是，飾演潘仁美的吳承恩，將反派的奸詐與心狠細膩地呈現；在使壞的過程中，又帶有丑角引人發笑的性格，成功塑造出令人恨之入骨，卻又深得觀眾喜愛的角色形象。 

此次音樂設計為民權歌劇團的林金泉，在曲調使用上，展現高度的靈活性，如佘太君卜卦時，舞台上演員做出卜卦動作，結合【緊中慢】吟唱式的行韻托腔，反覆的旋律、尾音迴盪，搭配滿台旋轉的八卦圖飾光影，營造出神秘、靈幻的場景氛圍；而後又以【錦什調】表現解掛時，重敘事性的表演特色。而宋太宗初登場時，以【相思引】定場，成功塑造人物形象。整場演出在聽覺上，能數次翻出新的感受，演員們也在堅強的後場音樂中能盡情揮灑，展現個人的表演特色與魅力。 

儘管《六郎告御狀》充分展現創作團隊之用心與企圖，然而在部分場景中，仍有些許尷尬之處；如使用3D唯美精緻的投影畫面營造所需的氛圍與意象，卻同時可以看到七郎被綁在一個2D輸出、略顯粗糙，又搖晃不穩的芭蕉樹景片上。在部分情節段落中，不知是否為導演刻意安排，有時也會看到演員似脫離角色情境，以「出戲」的狀態完成明顯刻意編排的動作及走位，反而凸顯演員對於劇場空間的些許不適與扞格。 

由老藝師口述傳承劇本，藉由當代劇場的敘事手法——過往與現實的敘事交錯，以場景的轉換深入角色的內在心境，凸顯人物形象與情感表現，展現了「看家戲」在當代劇場的新面貌。然而，如何整合不同表現手法與舞台美學，仍值得進一步的思考與追問。