文　許美惠 （2023年度駐站評論人） 

李靜芳歌仔戲團（以下稱李團）在國立傳統藝術中心2023年「看家戲再現」邀請新生代的小生演員吳米娜共演，推出《六郎告御狀》，是楊家將演義故事中的重要段落。楊家將的故事廣為一般戲曲觀眾熟知，其一門忠烈、悲劇英雄的形象深植人心，故事線從楊令公算起延伸三、四代，以近年的歌仔戲演出來說，第三代楊宗保穆桂英的陣前招親（轅門斬子），或是楊金花、楊排風等女將的故事較為常演，第二代從「血戰金沙灘」算起，「楊七郎歸天」、「磕死李陵碑」、「六郎告御狀」等橋段，以吾輩看戲者的資歷幾是無緣得見。究其原因為何？以往歌仔戲屬於「演員劇場」，由講戲先生講戲提供演出的故事大綱後，每一段演出就由演員們各司其職生出細節的演法，可以說每位演員都身兼了自己被分派的那個角色的編導，發揮自身特長來敷演情節。傳統歌仔戲傳有「八大柱」【1】，像這種需要很多柱「腳數（kioh-siàu）」【2】才能成就的戲，隨著時光遞嬗、腳數的齊全度不足，就會逐漸無法演出，因而難得一見。李靜芳出身於歌仔戲世家，挑選「六郎告御狀」，除可見其企圖心之外，應也有保存幾近失傳戲齣的使命感。 

為了保存劇目，李靜芳邀請洪明雪資深藝師說戲，再由李靜芳執筆編劇、同為歌仔戲世家出身的趙美齡擔任導演。當年洪明雪與其妹洪明秀分飾楊六郎與楊令婆（又稱楊太郡或佘太君），因此全劇的脈絡仍以此二角色為主要核心，挑選重要的「站頭」剪裁敘事，雖然因應小舞台因此編制上必須精簡，但重要場次如前段提起的「血戰金沙灘」、「楊七郎歸天」、「磕死李陵碑」均有所著墨，或許楊家將的故事真的對觀眾充滿情感召喚，從甫開場六郎、七郎在戰場上悲唱「為何上蒼不保忠良」時，就已先使人心酸哽咽。劇情一路開展，雖然很多需快速帶過、點到為止，但仍讓人見識到許多甚至聞所未聞的演出橋段，例如楊令婆卜卦、捉紅袍、肚臍開花等等，充分感知到當年資深藝師們在外台是如何鋪排戲肉，正因少見、即使傳統卻仍使人耳目一新。也許是洪明雪具有賣藥團背景、加上李靜芳也以好歌喉著稱，因此藝術呈現方式也以大段的唱念為主要展開模式，也是本劇一大特色，搭配民權歌劇團的優質文場，在藝術表演上帶給觀眾道地醇厚的歌仔戲聽覺饗宴。 

楊家將故事既是大官大將、腳數眾多，劇本剪裁要能交代劇情脈絡實屬不易，或又因李團尚無固定班底，資源較為侷限，因此在某些情節安排上需要跳接、輔以大段唱念敘事來交代前情，但某些地方會顯得劇情跳躍，使觀戲情緒中斷，較屬可惜。例如第一場血戰之後，觀眾情緒正緊張，下一場在楊令婆與楊家女將出場後，六郎就已然返抵家門，中間激戰再採用倒敘模式，感覺楊六郎一路奔逃回天波府的慘烈悲痛被削減許多；另外他一人背負著如此沉重的血海血債回家門，大段的雜念竟然還要從交代陪皇帝上五台山的「敘事」情節講起，太君還要逐一回應以唱段，切得太細碎，即使唱腔悅耳卻反使張力減弱。而楊六郎需得代演楊令公「磕死李陵碑」一段，雖是呈現了磕碑劇情，但因為無法同時出六郎一角，也會反而使觀眾一頭霧水，產生如：「楊六郎人在哪裡？他後來怎麼知道這件事的？為何令公在此磕死？」等疑問。 

六郎告御狀（李靜芳歌仔戲團提供／攝影徐欽敏）

另外有些「站頭」或許是在當年連台連本演出時，為了充實表演而衍生出來的，例如楊令婆的占卜橋段，但在時間緊迫的情形下鋪演，雖然重現經典橋段但卻也某種程度上阻礙了劇情的延續性。而最末段楊令婆的十不願，雖然情感上可以理解經歷人生大衝擊後想要全家辭官、保住楊家宗基的心情，但唱詞內容由楊令婆直白的指出「不願皇上有命回、但我夫與兒卻都喪命」（大意）以及一些指陳皇帝放任朝中小人得道的言論，使人感到有點驚異，以我理解楊家就算再怎麼功高震主，至少還得用點政治語言，這種宛如當面對嗆的歌詞不知是傳統還是新編？使人好奇，因總覺得與楊家／楊令婆一貫赤膽衛國、雖千萬人吾往矣的形象略顯違和。 

而演員部分，擔任編劇的團主李靜芳飾演楊令婆，是全齣的唱念擔當自是不在話下，其刻劃楊令婆為妻為母柔軟的一面，使人動容，但若能將焦點往楊令婆對外剛毅堅韌的方向拉回一些，或許能更顯平衡與深刻。一眾年輕演員都使人相當驚艷，吳米娜除了演出挑大樑的楊六郎以外、尚串演楊令公，文武不擋、鮮少失誤，相當不容易，唱腔也較以往更顯飽滿圓潤，但或許因為六郎劇情線略碎、再加整個造型真的太「帥」，少了點悲痛蒼涼感，某些表演尚有些疏離。其他如潘仁美（吳承恩）、楊七郎（張閔鈞）、柴王爺（周聖淵）均是表現亮眼，不僅咬字準確，念白的氣口也很到位，讓人看見傳統劇目以戲帶功斐然的成果。 

整體而言，《六郎告御狀》作為看家戲再現劇目，重現了當代少見劇目的過往風華，扎實綿密，雖然在剪裁上未臻完美，但卻為經典劇目重現提供了一塊重要的基石，也讓年輕演員有機會習演藝師的拿手本領，化為滋養自身技藝的重要養分。 

註解

1、意指八種行當，詳參「台灣大百科全書」。
2、歌仔戲用以稱呼角色行當的說法。