《大家一起寫訃文》曾是2007年國家文學館年度「台灣文學獎劇本創作」首獎，編劇鄭衍偉以初生之犢之姿，奪下獎額高達50萬元的徵選首獎，一時聲名鵲起，備受矚目。隔年，（在還未獲獎前即敲定檔期）也由三缺一劇團將之搬進皇冠小劇場公演，以「超時空家庭奇譚劇」定位宣傳，並從導演楊景翔的話語「我們會一件一件事情慢慢忘記」浸入編導詮釋下關於記憶、家庭、時空亡逝或崩壞的空茫感。

時隔四年，同黨劇團以「七大諧星，嚴肅打造，搞笑登場」─「荒謬家庭奇譚劇」標語再度貼演，導演謝東寧抓住了「以笑來對抗死亡的哀傷」調性，上半場將之調製為一場跡近電影《父後七日》的「庶民綜藝風」，下半場雖依舊是異太空的奇想世界，但人物半鬼半魅，半清明半癲狂，瓦解的舞台場景、煙硝迷漫、隱諱不明的燈光，以此喻示末日的同歸於盡，象徵隱喻符號更強，個人、家庭的殤亡被放大為人類自相殘殺的冷酷異境，彷彿漂浮的靈，在未來時間的某一刻，回視著地球（人）如何走向滅亡與死境。

劇本優越的後設結構（以劇中人哥哥正以祖母往生為題材寫劇本），將敘事語法、場景、人物、調性南轅北轍的上下半戲，賦與自圓其說的可能──哥哥一再修改劇本的結果。因此，前半段的庶民寫實場景，經過「綜藝化」的搞笑變形，再埋入祖母亡靈現身復出走的靈異事件伏筆，場景倏忽轉入外太空，以此極盡想像馳騁能事，也就有了敘事脈絡與結構上的合理解釋。只是，或許上半場搞笑「太正經」，人物表演情態上「太寫實」，在上下場接壤的隙縫，尤其師公引路、爸爸四處找阿嬤兩場，可以埋伏「成住壞空」由荒誕進入敗亡的危機感，可以拉出阿嬤（下半場阿嬤的象徵已轉為某種救贖的形象）冷眼笑看人間的疏離感，這類「中介」的質性、空間、狀態，都被上半場整飭統一的綜藝風、節奏淹沒，以致上下半場看來像是兩段戲──顯然編劇沒有寫好的另一種自圓其說。

然而，切開來看，導演處理場面的功力仍十分了得，我認為這得利於導演對劇本結構的解讀融會貫通，在繁瑣如碎語的複雜人物對話網絡裡，一塊一塊地，將之清楚地釐清人物關係，並經由人物說話方式的塑造，成功地建立家庭成員彼此親疏、衝突、個性之明顯形象，這其中，演員的選角與各自具有的本色演技占了絕大成功因素，尤其爸爸（蠻頭）、媽媽（彭子涵）、阿嬤（吳碧蓮）三位演員，皆非劇場出身，但年齡、扮相與劇中角色近乎接近，灑開來演，順勢而演，反而更顯自然真實。這種表演方法（與學院出身相較）到了下半場效果逆轉，當情境進入非寫實場景時，科班出身的妹妹（陳敬萱）、哥哥（鮑奕安）、姑姑（羅香菱）、士兵（陳家逵）更能「演」出人物複雜多層次的心理空間，肢體語言顯然也更得心應手。掌握手上一盤好棋，導演不僅善用人才，更加以對台灣庶民語言、人物形象的精確描畫，《大家一起寫訃文》從七年級編劇之筆化入五年級導演的世代經驗，一幅活潑生動的「台灣人ㄟ家庭」畫面渾然天成，氣味有夠實在。

然而，或許也正是世代這個大哉問，讓《大家一起寫訃文》──儘管前述種種編劇自圓其說的可能──與同樣以「分解」家庭內部為元素的另一部劇作《屋簷下》（王靖惇編劇）一樣，新世代創作者亟力描摹、追捕上一個離鄉土更近的家族前代記憶，在以寫實刻工，精緻布局的人物、對話編織下，儘管有著不落俗套的結構、語法，卻無一例外地，對於「家」的想像，都以崩離（病亡）出發，前者以幻遊似的寓言終結家族命運，後者以個人內在世界的開啟勉強彌合了家的疏離。「家庭的崩解」此一劇本創作文脈，從紀蔚然以降，以乎再也無法完塑自身，無法讓「家」在自然與法定社會結構下，找到中心價值。當《大家一起寫訃文》上半場嬉鬧一半之後，對於編劇將如何「收拾」為阿嬤辦喪事、寫訃文這條主線場面，已隱隱擔憂。果然，下半場完全跳脫，以非寫實收拾了我們對於這個「將來誰要住啊」的家的擔憂。家，就在那裡，但顯然是一個空屋，住不了年輕的心，只能用凹凸鏡凸顯那不合時宜的傳統的荒謬，以及，空茫的凝望。