《大家一起寫訃文》一劇曾獲得台灣文學獎的肯定，搬上舞台仍有其必須調適之處，無疑考驗導演謝東寧的感知與構思，甚至必須離開編劇鄭衍偉鋪設的細節／戲結，方能讓劇本的戲劇性成立、凸顯。編劇運用的「訃文」一詞其實並不正確，對照劇情內容，父親（蠻頭飾）叮囑家人撰寫的文章該說是「祭文」（「訃聞」一詞的用途在報喪，「訃文」一詞是長年將錯就錯的結果）。導演謝東寧以「笑」來對抗死亡的「哀傷」，使得全劇的調性哭笑不得，耐人尋味，正如同劇中阿嬤（吳碧蓮飾）不時脫口而出的「夭壽喔！阿彌陀佛」這句話一般矛盾、疑慮。

第一幕即開宗明義地為過世的阿嬤撰寫祭文，導演透過「庶民綜藝風」的風格引人入戲，讓觀眾得以在歡笑中體會「人生如戲」的無奈。在劇中哥哥（鮑奕安飾）筆下，阿嬤的死亡少了真實感，反覆修編的結果甚至讓阿嬤返回陽世，游走於虛擬實境，而多種劇情發展的結構，使得阿嬤的死亡無時無刻糾纏著家人的心。「大家」為阿嬤寫祭文，實則也在生活歷程中哀悼自己的生活，為自己留下供人寫作的「題材」或「細節」。此外，劇中也透過師公（陳家逵飾）口中頌唸的程式性話語（如「子孫有孝順嗎？」），調笑活人因死人而顯貴的祈願，活人無不希望死者予以庇佑，使得「寫訃文」（祭文）成為一種表面工夫，無怪乎阿嬤深感「夭壽喔」！

較難處理也較難引起觀眾共鳴的第二幕，十足考驗導演的處理手法，也考驗著觀眾的耐性與理性，當世界末日到來，為何人們只剩下猜忌、對立？或許是因為劇中缺少了得以救贖眾人的「諾亞方舟」，遂使得人人自危，儘管各自堅守著個人的崗位、處世原則，卻也無法主動覓求生機。而這也是全劇的一大矛盾之處，離開原地又能到哪個地方活下去？又為了什麼活下去？編劇所拋出的謎題（議題）龐雜，也非一時片刻能在戲中解惑、傳達，就此而言，第二幕企圖雖強，卻也拖累了全劇結構，讓人難以卒睹；猶如劇中荷槍持彈者，雖有武裝但反倒是最懦弱無能的人，無時無刻陷入恐懼而窒息。

就演員表現而言，演員表現少了刻意的舞臺姿態（尤其非劇場背景者），而以平易近人的形象、語調來詮釋劇中人物，顯得平凡而切實。戲份經過調配後，劇場老將陳家逵、羅香菱在下半場的表現令人「驚懼」，談話與舉手投足極具張力，也扭轉觀眾對於第一幕平穩的感官體會，將病態性的劇情發揮得相當有壓迫感。

舞台設計因地制宜雖顯粗陋，但成功營造出冷漠的家庭環境，不過祭拜阿嬤的相片與靈桌的擺放位置相反，使得演員在祭拜時倒錯，是全劇顯著的缺點。就空間的延展與構設來說，「擴音器」不僅扮演著傳聲的功用，亦將空間隨聲頻擴張，顯示出人與人之間的關係疏離、冷漠，親口說出的話語透過不帶感情的機械傳音，猶如人際關係的漸行漸遠。

全劇寫出「病態」的家／地球，從寫實到非寫實，從現實到荒謬，從家的崩解到地球人的離群，前後兩幕的調性一則以喜，一則以懼，對於死亡的疑慮猶如凡人對於異世界般的虛幻無知，兩幕的安排、組構也如同阿嬤不時脫口而出的「夭壽喔！阿彌陀佛」，兩個毫無關聯的詞語串連在一起，卻也增添了緩和的意義。儘管拿死者、崩壞的地球來開玩笑，但一句「阿彌陀佛」不單只是信仰，同時也具有救贖的靈感、力量，在缺乏諾亞方舟的時刻引領塵世凡人渡往極樂世界，對於脆弱的人心而言，雖然終究會死，卻也希望死而無懼，含笑九泉。