文　彭梓宜（臺灣藝術大學舞蹈學系碩士班）

燈光漸亮，舞台上空無一物，一位女舞者身著紅衣跑上舞台中央，劃破寂靜，一場萬里喧囂的夢境即刻展開。法國編舞家波赫士．夏瑪茲（Boris Charmatz）以一連串的動作組合快速展現，頃刻之間看見舞名《一萬種姿態》的破題，舞台接著瞬間湧入其餘十七名舞者，各個身著奇裝異服，精準迅速地在動作質感與情緒變化中切換呈現；此時舞台形成一座舞蹈語彙的大型數據庫，呈現出不同的身體運動方法：芭蕾基本動作、現代舞技巧、流行舞蹈律動及各種生活習慣與樣態，也傳遞出舞蹈的日常感。此時舞者開始說著數字，展開各種隊形的組成，時而倆倆一組、時而多人進行。舞者也憑藉著各自的獨舞、群舞之間的堆疊與相互觸碰，以站立、滾動與攀爬的方式，聯繫恣意取材自生活元素的個人動作編輯檔案，眾聲喧囂但卻讓眾身回歸原始，也無論美醜與批判，整個過程如同一部倒敘的紀錄片，每一種姿態都有其片段存在之理由。

編舞者創作之理念，舞作中每位表演者盡情展現完全不重複的數百種姿態，並且排除掉所有對稱動作；音樂則選用莫札特的《安魂曲》。在動作與音樂巧妙編排下，更顯舞作神秘與孤寂之感受，而觀者在萬中姿態裡處處可見舞者們全然投入、心無旁騖的表演企圖。

其中一段尤其令人印象深刻，在一系列的歡呼與吼叫過後，舞者們進入觀眾席，猶如落入凡間的精靈，一切都尚未反應過來前，舞者們便開始大方俐落地攀爬於觀眾身上，獨留一位身著黑色內褲的男舞者於舞台之上，置於地面的暖光燈具由後往前照耀著，閃爍下打造出一座幽遠深長的洞穴，舞者以鬆軟的質地做出許多精準俐落的舞蹈技巧，也讓觀眾能看見舞者良好的控制能力。在動作極致與舞台極簡的反差之下，高頻率聲響的震波所產生的疲乏感，令人更深刻地感受到身體的蒼涼，也藉著反差達到墜落谷底的肉身純粹。

混亂的場景與思緒在最後一段音樂〈領主文〉響起時漸漸收束，舞者們一致性地高舉雙手，凡間之旅也旋即落幕，等待作品中最後一個姿態出現後，舞者依序離去，舞台又變回最初的模樣；不同於剛開始的空曠和未知，此時的離去似乎象徵著對落寞谷底的釋懷，也讓觀者思緒找到了一個出口離散。

無跡可尋的動作脈絡，猶如一幅打散的拼圖，看似混亂但細細觀賞後又能從中還原該有的序列，並相信思緒牽引下的一舉一動，隨心所欲地一起歡呼與吼叫！波赫士．夏瑪茲創作呼應的面向相當廣闊，包含政治、死亡、殘酷、舞蹈文化、暴力⋯⋯等，對觀者來說同時也是一種觀賞與內省的挑戰，必須快速切換思緒再重組。演出的燈具最後漸漸下降，完整地將黑夜還給觀眾，也許是夢醒、也許是繼續沈睡，但萬中選一的姿態和舞蹈語彙的數據庫，仍在歷史長河中持續更新與形成。