文　黃廣宇（2024年度專案評論人）

在現代劇場歌仔戲流行跨界、劇本文學化的狀況下，具有強烈活戲色彩的外台民戲，反倒成為保存歌仔戲本質的動態文化櫥窗。近年來針對外台戲，不僅有「外台戲曲演員功底強化計畫」，努力培訓新生代演員腹內功夫；亦有「外台戲2.0展演計畫」，企圖整理修編外台劇目，嘗試豐富外台戲精華。然而令人思考的是，當積極精緻外台戲的背後，是否會忽略掉真正的常民生活？台下觀眾究竟想看什麼？若忽略掉擁有高度庶民美學的民戲，打造一個觀眾無法接近的舞台，又如何讓演員真正在觀眾流動性高的場域中，展現表演魅力？而在春美歌劇團一齣賞金極高的演出中，看見的是演員為觀眾創造效果，為自己創造表演空間。

新生代笑果多元　角色塑造獨特喜感

故事主要描述唐伯虎（郭春美飾）在一次遊街時，撞見隨華夫人求佛的秋香（簡嘉誼飾），唐伯虎一見鍾情下，為了接近秋香，與船夫佯裝賣身葬父，進入華府作僕人，化名華安。而在一次與華家老師作對子，對死華家老師後，華家公子對華安言聽計從，也使華安地位越來越重。最終，因寧王故意來到華府找碴，華安為華府解圍，身分曝光，也讓華夫人答應將秋香許配給唐伯虎。

唐伯虎點秋香（春美歌劇團提供／攝影Tzu Yi Li）

本齣戲雖運用歌仔戲中常見的喜劇元素：男扮女裝（華夫人角色）、怪腔怪調與扮醜（華文、華武兩角色），但要達到真正的「笑」果，仍需打破情境以及掌握喜劇節奏為主要關鍵。以華文（孫凱琳飾）、華武（陳小音飾）與老師（江虹旻飾）三人對戲為例，華家公子出場時，醜化扮相、運用【七巧歌】中刻意強調、忽大忽小的高低音，流暢地讓觀眾進入三花的角色行當。轉入教書情境後，華文、華武故意運用扇子做工，前後舞步配合開合扇的動作增添趣味性；惡搞《三字經》中的「人之初，性本善」，改成「人真粗，性足𤺪（疲倦）」；或是猝不及防地與老師對話時，說出「我在看小山，你在看山小」，皆是在台詞上運用諧音梗、粗俗語言豐富笑果。

此外，華文、華武將自己媽媽誤認成秋香，欲行強姦之事，結果被發現的反應是「完了完了，巴比Q了」。「笑」本身具有群體經驗性，所有笑點皆必須切合觀眾所處的庶民生活。而新生代演員掌握角色鋪陳，並非插科打諢，能設立情境，再不疾不徐地端出笑點，打破既定印象，同時巧妙地將當代流行語嵌入台詞，呼應新時代群眾生活經驗，達到獨特的喜劇節奏與個人風格。

唐伯虎點秋香（春美歌劇團提供／攝影Tzu Yi Li）

至於主角唐伯虎，演員郭春美維持一貫飄撇（phiau-phiat）小生風格，注重在唱功方面做喜劇效果。例如當唐伯虎與秋香並肩拜佛時，從聞香、眼神勾情、緩緩靠近、壓裙等細膩表現鋪陳，最終跌跤看見秋香二笑時，郭春美特別以襯字、碎字的【七字仔】來表達心中小鹿亂撞；接著追秋香所乘之船時，唱出【五空小調】、【草蜢弄雞公】兩輕快曲調，配合節奏喊出：「嘿！」「吼！」再搭配帶有臺灣國語的「秋香姐，偶愛你！」呈現動作輕薄卻又達到大膽追愛的戲劇效果；最後在賣身葬父時，除了裝腔假哭外，也運用拖音、眼神，甚至在觀眾打賞金時與屍體臨場反應，使得整體哭戲以哭帶笑，看似浮誇，卻也因前面瘋狂求愛的角色表現，恰如其分地展現角色獨特喜感。從整齣戲來看，新生代與前輩藝師，各以不同的個人表演魅力，運用人物形象塑造，逐漸疊加喜劇層次，成就出屬於該團獨特的輕喜劇風格。

唱唸作表成磨練　外台成就演員表演力

有別於外台常見的手持麥克風演出，本次演出地點因為在都市住宅區，噪音管制嚴格，劇團特別改為小蜜蜂式麥克風，降低音量擴散。如此一來，除了能避免音響爆音問題外，觀眾接收到的演員咬字、行韻更為細膩；演員也因不受麥克風干擾，作表更完整。以秋香為例，在面對唐伯虎的愛情中，有許多暫歇情節的抒情片段，當家小旦簡嘉誼能透過手中絲巾或是服裝搭配的垂絲，來協助烘托少女懷春之情；抑或在最後唐伯虎暴露身份向秋香表白時，沒了麥克風的阻擋，身段更為自然流暢，呈現和諧的畫面感。

唐伯虎點秋香（春美歌劇團提供／攝影Tzu Yi Li）

但外台民戲場域不比劇場，演員台詞拋接或是出場腔口，是觀眾感受演員魅力的重中之重。例如當春香（莊芷欣飾）、夏香（陳奕儒飾）、冬香（黃于倢飾）三人談論華府貼告示招奴一情節，三人輪唱一曲【六角美人】，轉入新生代陳奕儒收尾時，卻不小心漏了一韻腳，但也因演員默契圓回唱詞。另外，本次演出中，新生代演員江虹旻與蘇文，分別一趕二，前段兩人扮飾江南四才子，後段江虹旻挑戰較為誇張的老師角色，其浮誇吐血的演技效果十足；至於蘇文嘗試扮相粗獷的寧王一角，其腔口較為高昂，並沒辦法在出場的【中廣調】、【七字調】，兩段主要唱段，精準展現其性格。若能在高音上略為雄厚，或是整體行腔方面稍微加上喉音，才能夠讓一趕二的角色做出區別。

做為南部指標性劇團之一的春美歌劇團，近年來新生代輩出，也極力讓新生代演員在外台民戲中擔綱重要角色，鍛鍊唱唸，培養表演力。但令筆者反思的是，現今歌仔戲五、六年級天王都已有代表作或令人深刻的表演特色，進而鞏固許多戲迷。倘若進入星二代接班，能否傳承天王表演模式倒是其次，問題在於是否能養成屬於自己的個人魅力？創發自身作表，是這些星二代需要去面對之挑戰。以孫凱琳為例，其在外台民戲常扮飾三花，在一些大篇幅需與母親郭春美對戲的戲碼，如：《乞食王子》、《高金花》、《楊排風掛帥》，已經塑造令觀眾印象深刻的三花角色，著實走出屬於自己的個人魅力。這除了展現演員可塑性高，同時筆者思考的是面對日益緊縮的外台戲生態，星二代接班劇團後，必須面對外台演員與觀眾延續之問題。

唐伯虎點秋香（春美歌劇團提供／攝影Tzu Yi Li）

春美歌劇團常以「精緻民戲」為態度，除了編排新劇碼外，也重視演員功底養成。古冊戲重作功，胡撇仔戲重演員魅力，不同表演情境中，也會驅使演員必須創造不同表演效果。因此外台民戲並非僅是動態的文化櫥窗，錄影保存或文字紀錄是文化責任；走向精緻雖立意良善，但也變相地背離觀眾，失去外台民戲的生命力。外台民戲的本質在於觀眾與演員，當民戲劇目不斷地流傳搬演，也逐漸成為一種程式套路。新生代演員若能善加運用在表演上，在外台場域中透過觀眾直觀反應，掌握表演效果，或許演員的魅力養成進而擴散至觀眾，是外台戲的永續價值。