文　鄭宜芳（專案評論人）

作為舞團第六支當代舞蹈創作的《∞-無限循環》【取自節目說明】，依然延續編舞家莊國鑫持續思索當代臺灣原住民阿美族身體形象，以及阿美族傳統祭儀與肢體動作的思考脈絡。創作發想取材自阿美族ilisin（豐年祭）男子年齡階層樂舞為基底，並藉由祭儀中不斷循環吟唱舞動之樂舞形式作為舞作的主要結構。

觀眾入場時，舞者們四散舞台並自在地暖身，直到表演正式開始，燈暗，再瞬間亮起，男女舞者屈膝手牽著手站立成半圓形，樂聲響起，舞者們手牽著手屈身向前，雙手不斷上下用力擺動，雙腿則是重複著或半蹲，或半跪的動作，展現出一種充滿動律和力量的姿態。而從日常的暖身轉進表演的身體，似乎也隱喻部落於祭儀舉辦期間，族人不停地在切換日常與非日常的狀態。

整支舞作的動作元素並不繁複主要由：上下前後擺手、屈身蹲跪、全身左右擺動、交互前後顛腳構成，輔以隊形變化，不斷地重複組合再現。電子聲響與鼓聲，則將身體勞動與精神意志層次地累加推進，彷彿祭儀中不間斷且循環重複的樂舞。比較可惜的是，舞者們在體力與精神力的調配不足，致使舞作後半段明顯感受到體力不足與潰散。

舞作中使用大量或橫向、或倒立的手、腳部位投影，讓舞台上的舞者肉身與數位肉身和一隻眼睛共存，這些巨大的手腳影像與後續由舞者手持直播器材將舞動姿態投影於大螢幕上，皆指向當代社會性與科技媒介進入傳統祭儀的現象。而隨時間變大變小與移動的眼睛，是內觀亦是旁觀，是如神般全能的視角，也是象徵部落內部族人眼光，更是隱喻外部觀者眼光，皆指出了當代原住民面對自身文化認同與思考的複雜度。

另一方面，傳統祭儀中藉由樂舞的中介性指向群體的共同體（communitas），在祭儀樂舞中傳承文化、神話與故事，並建構你我同為共同體的凝視。然而，在自我與他者的相互凝視（mutual gaze）中，傳統祭儀在「奇觀社會」中，某些特質被「客觀」的突顯，某些則被邊緣化。因此，單隻眼睛的凝視與只有手腳部位的投影，似乎也暗喻觀者無論處於何種位置，在異／他文化裡的看見不一定代表全貌。

從《038》、《sakero》再到《∞-無限循環》，可以清楚看見莊國鑫創作意圖上依循的路徑。且其舞蹈動作、身體語彙與律動，幾乎萃取自阿美族部落的傳統祭儀和樂舞，是否下一步將探索祭儀肢體與吟唱之關係也未可知。同時，我們或許可以進一步期待莊國鑫將如何持續從部落傳統祭儀、樂舞文化中，逐步淬鍊出獨屬於其自身且具備體系化之當代舞蹈編創語彙和手法。並且由此推衍出一套完整的，不同於現階段的身體訓練方式，將舞者的身體帶向新的面貌。