祭儀身體的審美現代性:《∞-無限循環》的(不)可能
12月
06
2023
∞-無限循環(莊國鑫原住民舞蹈劇場提供/攝影林峻永)
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文 徐國明(專案評論人)

2015年近末,表演藝術評論台曾經邀集了一場「TT不和諧對講・第二講」的座談,針對當時已經成形的原住民族劇場發展趨勢,不斷探問「如何觀看原住民族文化脈絡下的當代劇場創作」的關鍵命題。值得留意的是,現場承當觀察人的莊國鑫(Kati Lawas)在討論傳統祭儀轉化為舞作呈現的可能性時,仍不免困陷於「要呈現出一個你們看不懂的我們的文化,或是要呈現你們看得懂的我們的文化?」【1】的主流協商的掙扎之中。但是,透過這個提問,審視其2023年編製完成的作品《∞-無限循環》,顯然是個可供參照的切入角度。 

事實上,《∞-無限循環》的創作發想,即是源自於阿美族傳統祭儀ilisin的男子年齡階層樂舞,並且,借助祭儀樂舞不斷循環的形式結構,從中發展整齣舞作的主要意象。一開場,舞台燈光亮起,舞者們彼此牽手圍圈半圓,彎腰向前踏步和滑移,便是ilisin基本的樂舞型態,「以每個人神聖的身體空間為單位形構一個屬於神聖的圓形空間」【2】。其後,不難看出莊國鑫選粹的祭儀肢體,在其創作過程的編排、調度和展演下,已不再為傳統祭儀所用,伴隨重擊聲響、幻化光線和投射影像所形構的劇場空間,舞作本身的風格趨向和身體表現才是審美現代性(aesthetic modernity)所在――也就是聚焦在藝術家的自我體驗、創作媒介及技巧實驗,想像另一種可能、另一種樣子【3】。

或許是謹守祭儀歌謠不許吟唱的禁忌規範,舞者們在肢體律動和踏步節奏上,雖然偶以雙手擊掌來相應舞步,但整齣舞作還是高度仰賴音樂設計的電子音效和鼓聲節拍,一方面強化了女性舞者演繹男子樂舞時略顯疲軟的舞蹈動作,二方面則是大大浮凸舞者隊形多樣變換的流線速度,可以想見音樂設計幾乎主導了舞者們的身體表現,這也不免令人揣想去除這些聲音效果後,會是什麼樣的舞蹈狀態?除此之外,在劇場空間的舞台投影上,大量運用的數位媒材成為「無限循環」具象化的展現,無論是相交牽握的雙手、倒立排列的雙腳或是圍繞成圓的身體,連續不斷的影像設計,再再詮釋著ilisin祭儀樂舞的循環性。更重要的,藉由數位身體和舞蹈身體的相互疊影,不同樣態的肢體展現卻因重疊而使意義層次更加豐富,多少開展作品本身的詮釋空間。

總體來說,《∞-無限循環》將阿美族ilisin的部份樂舞進行了一次美學向度的鍛造,而莊國鑫自持的審美工夫也推助著祭儀身體朝向現代舞發展,擺脫長年以往祭儀樂舞的文化展演色彩,更遑論其用心投入、經營的媒介實驗,從燈光、音樂到影像皆是精彩紛呈。然而,本該是烘襯身體表現的媒介技術,卻有種理論大於文本之感,倘若消除停止這些風格鮮明的音像效果,回歸舞蹈本身,究竟會剩下什麼?


註解

1、表演藝術評論台,〈「從身體原鄉出發──如何觀看原住民文化脈絡下的當代劇場創作」現場紀錄(下)〉,《表演藝術評論台》(2015.12.31)。

2、余錦福,〈阿美族豐年祭歌舞的在地性論述:以港口部落為例〉,《玉神學報》17期(2010.06),頁69。

3、龔卓軍,〈審美現代性之爭:哈伯瑪斯與傅柯論波特萊爾〉,《中外文學》30卷11期(2002.04),頁33、49。

《∞-無限循環》

演出|莊國鑫原住民舞蹈劇場
時間|2023/11/17 19:30
地點|水源劇場

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