文　徐國明（專案評論人）

2015年近末，表演藝術評論台曾經邀集了一場「TT不和諧對講・第二講」的座談，針對當時已經成形的原住民族劇場發展趨勢，不斷探問「如何觀看原住民族文化脈絡下的當代劇場創作」的關鍵命題。值得留意的是，現場承當觀察人的莊國鑫（Kati Lawas）在討論傳統祭儀轉化為舞作呈現的可能性時，仍不免困陷於「要呈現出一個你們看不懂的我們的文化，或是要呈現你們看得懂的我們的文化？」【1】的主流協商的掙扎之中。但是，透過這個提問，審視其2023年編製完成的作品《∞-無限循環》，顯然是個可供參照的切入角度。 

事實上，《∞-無限循環》的創作發想，即是源自於阿美族傳統祭儀ilisin的男子年齡階層樂舞，並且，借助祭儀樂舞不斷循環的形式結構，從中發展整齣舞作的主要意象。一開場，舞台燈光亮起，舞者們彼此牽手圍圈半圓，彎腰向前踏步和滑移，便是ilisin基本的樂舞型態，「以每個人神聖的身體空間為單位形構一個屬於神聖的圓形空間」【2】。其後，不難看出莊國鑫選粹的祭儀肢體，在其創作過程的編排、調度和展演下，已不再為傳統祭儀所用，伴隨重擊聲響、幻化光線和投射影像所形構的劇場空間，舞作本身的風格趨向和身體表現才是審美現代性（aesthetic modernity）所在――也就是聚焦在藝術家的自我體驗、創作媒介及技巧實驗，想像另一種可能、另一種樣子【3】。

或許是謹守祭儀歌謠不許吟唱的禁忌規範，舞者們在肢體律動和踏步節奏上，雖然偶以雙手擊掌來相應舞步，但整齣舞作還是高度仰賴音樂設計的電子音效和鼓聲節拍，一方面強化了女性舞者演繹男子樂舞時略顯疲軟的舞蹈動作，二方面則是大大浮凸舞者隊形多樣變換的流線速度，可以想見音樂設計幾乎主導了舞者們的身體表現，這也不免令人揣想去除這些聲音效果後，會是什麼樣的舞蹈狀態？除此之外，在劇場空間的舞台投影上，大量運用的數位媒材成為「無限循環」具象化的展現，無論是相交牽握的雙手、倒立排列的雙腳或是圍繞成圓的身體，連續不斷的影像設計，再再詮釋著ilisin祭儀樂舞的循環性。更重要的，藉由數位身體和舞蹈身體的相互疊影，不同樣態的肢體展現卻因重疊而使意義層次更加豐富，多少開展作品本身的詮釋空間。

總體來說，《∞-無限循環》將阿美族ilisin的部份樂舞進行了一次美學向度的鍛造，而莊國鑫自持的審美工夫也推助著祭儀身體朝向現代舞發展，擺脫長年以往祭儀樂舞的文化展演色彩，更遑論其用心投入、經營的媒介實驗，從燈光、音樂到影像皆是精彩紛呈。然而，本該是烘襯身體表現的媒介技術，卻有種理論大於文本之感，倘若消除停止這些風格鮮明的音像效果，回歸舞蹈本身，究竟會剩下什麼？

註解

1、表演藝術評論台，〈「從身體原鄉出發──如何觀看原住民文化脈絡下的當代劇場創作」現場紀錄（下）〉，《表演藝術評論台》（2015.12.31）。

2、余錦福，〈阿美族豐年祭歌舞的在地性論述：以港口部落為例〉，《玉神學報》17期（2010.06），頁69。

3、龔卓軍，〈審美現代性之爭：哈伯瑪斯與傅柯論波特萊爾〉，《中外文學》30卷11期（2002.04），頁33、49。