輕歌一段夢幻泡影《夜未央》
11月
01
2018
夜未央(國家兩廳院提供/攝影周嘉慧)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2890次瀏覽
蔡孟汝(臺灣藝術大學表演藝術所碩士)

唐美雲歌仔戲團成軍已邁入第二十一年,今年的新編大戲《夜未央》採用歷史故事作為背景,敘述西漢征和二年所發生的「巫蠱之禍」。

生、老、病、死是大自然的現象,生命的長短是無法被控制的,過去,追求長生不死藥而造成生靈塗炭的君王不計其數,漢武帝劉徹(唐美雲飾)也是其中一人。大臣江充(小咪飾)為鞏固自己在朝中地位,進而栽贓太子劉據(林芳儀飾)使用巫蠱之術欲迫使漢武帝下位,皇后衛子夫(許秀年飾)護子未果,回顧一生竭盡為帝王付出,最終夫妻間的信賴卻止於小人讒言,因而絕望自盡。

演出以三位戲子鬼魂:優宮(吳旻真飾)、優商(黃宇臻飾)、優羽(李 嘉飾)因巫蠱之禍受牽連而冤死揭開序幕。以名詞來解釋,「優」為演戲的人,劇中三位開場的冤魂命名也恰好呼應中國五聲音階:宮、商、角、徵、羽,藉此隱晦敘述一代王朝人生如戲、戲如人生。皇后記憶中已故的李夫人(曾玫萍飾)因早逝而容貌依舊,〈佳人歌〉被悠悠唱起,「北方有佳人/絕世而獨立/一顧傾人城/再顧傾人國/寧不知傾城與傾國/佳人難再得」,月色照映下更顯得惆悵萬分。劇末,漢武帝孤身一人在金鑾大殿中,對人的不信任感促成長安城數萬人性命因他的夢而白白葬送,奸臣操弄下甚至也賠上髮妻與後嗣性命,大夢初醒已然遲,形單影隻剩一人。

今年音樂設計與編曲委任李哲藝,音樂和聲語調性變化上的運用風格較不同於傳統調式,主線條雖清晰易辨,卻失去舊有韻味,音樂多重混搭下,傳統歌仔戲已不復見,跨界表演形式所呈現的音樂與唱腔和過去有了顯著改變,但是李哲藝厚實的音程能力建構下,情感線條的堆疊能力是無庸置疑的。

《夜未央》資深演員在演出節奏掌握上恰到好處,情緒流轉方面極具說服力,但是演員聲線之音質隨著歲月消磨明顯沙啞,是筆者個人覺得遺憾之處。唐美雲歌仔戲團承先啟後培植後進,在各方面都勇於嘗試,提攜優秀的新生代演員,更多的舞台經驗累積下,相信實力能更精準並行雲流水地發揮。近年各式新編劇採用許多創新的內容,目的吸引更多年輕輩的觀眾走入劇場,深掘傳統的戲劇精粹,從各種細節嶄新的嘗試與磨合併烈的火花來看,未來仍值得令眾人期待。

《夜未央》

演出|唐美雲歌仔戲團
時間|2018/09/29 19:30
地點|國家戲劇院

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
雙棚形式上的美學擂台賽中,偶和解了,故事和解了,藝師和解了,唯一沒有和解的就是在視覺與聽覺感官限縮下的觀演關係了。於是,當戲劇主題越是趨向和解與萬物有情,越是凸顯兩種布袋戲美學的差異性。
10月
23
2025
劇本選擇情節密度高、多元角色屬性和跨文化符號並置的設計,藉此獲取兒童觀眾注意力;卻忽略兒童難以短時間消化大量聲光刺激。反而使作品遊走在尷尬邊界上。形式上遠離歌仔戲本質,內容又過度複雜無法讓兒童直接理解。
10月
20
2025
《比目戲情》透過非典型旦行雲仙的角色設計,嘗試從戲班文化與愛情敘事切入,反思行當秩序、職業倫理與性別主體等課題。劇中的戲中戲結構,展現表演和人生的互文,埋下題組:當表演與現實逐漸重合,戲與現實的邊界何在?
10月
17
2025
紀錄劇場關注真實,也關注真實如何被轉化。《媽吉》透過聲音地景、語言策略與代述手法的應用,以劇場幻化文化記憶的田野,使歷史、技藝、敘事、身體與常民藝術在此聚合。
10月
15
2025
《皇上還沒來的時候》創造了一個賽柏格(Cyborg)劇場,即時投影、動態捕捉、和生成式AI,誕生於不同世代的多媒體形式不僅是提供技術的基礎,而是以一種有機的邏輯與表演彼此嫁接。
10月
15
2025
蘇俊穎木偶劇團擅長使用豐富多樣的巨偶和聲光特效創造滿台的視覺效果,生動流利的口白也易於吸引觀眾,問題主要在於情節的鋪陳和角色的刻畫如何扣人心弦。
10月
14
2025
《低・俗・畫本》無意提供結論,一如它不以英雄式速解處理創傷,而是讓那些被忽略的苦痛漸進揭露,持續低鳴。劇場作為公共空間,正為照見不可見的幽微事物而存在。
10月
09
2025
場面再大、服飾再精緻,也掩蓋不了敘事貧瘠:母親揮馬鞭的衝突、雲仙投江的悲痛、《比目魚》的奇幻,都被草率帶過,情感張力未能積累,只剩碎片和噪音環繞其間,最終消散於無法收束的雜亂之中。
10月
08
2025
《低・俗・畫本》的魅力,正源自於它並非強行改寫任何一方,而是在狹小的禁閉室密閉空間裡,將兩種語言交織在一起,讓它們相互映照、摩擦,最終展現出底層生活的溫情與韌性。
10月
03
2025