評論
現代劇場軟化了戲曲的表演性，藉著現代劇場擅長的節奏調控與場面調度，歌仔戲被化整為零，讓大眾直接跨過戲曲閱聽門檻，即使完全不懂四功五法或行當差別都能輕鬆觀看。（蔡佩伶）
9月
22
2022
1769
9月
16
2022
1491
9月
14
2022
1089
當我們看著武曌在台上那個時空一肩扛起各種非議孤獨前行時，恍若會看到角色與演員有種奇妙的疊合感，原來武曌的角色也是在為這個時空的唐美雲寫下一個註腳。（許美惠）
4月
30
2022
3104
12月
08
2020
1506
幸好，舞台設計很成功，變化多端又意境深遠，加上將原作者紫式部化身為藤夫人被寫進劇中，投影書法在景片上，交代這是其筆下的愛情故事，作為串場，可見效果。後段，源將軍難忍這些悲歡離合，要藤夫人停筆，和她爭論，有如一場脫口秀，略可彌補了劇情走平的遺憾。總體說來，整部戲既富有聲色之娛，也盡情表現愛情的虛幻、人性的脆弱，可說是難得好戲。（徐國揚）
11月
20
2020
2014
作為一齣老戲新編的戲目，除了在情節與人物設定的翻新外，許仙、白蛇與青蛇，乃是由青年演員分別在上下半場不同組合的呈現。它也是一齣練功戲，文武戲由不同適性的演員擔任，縱然過程小有失誤，但在身段與唱腔方面也有相當的水準。（林慧真）
7月
27
2020
1178
在《千年渡・白蛇》不僅只對法海一角進行變革，還融入新角為戲增添厚度，且其他要角並未產生被扁平化的危機，依然在形象上不遺餘力的深化描寫，挑選改造重要折子，使情節更為緊湊簡煉；亦含眾演員們的扎實功底訓練，將歌仔戲昇華為更縝密細緻的傳統藝術。（簡韋樵）
7月
27
2020
1542
3月
05
2019
2402
音樂和聲語調性變化上的運用風格較不同於傳統調式，主線條雖清晰易辨，卻失去舊有韻味，音樂多重混搭下，傳統歌仔戲已不復見，跨界表演形式所呈現的音樂與唱腔和過去有了顯著改變。（蔡孟汝）
11月
01
2018
2155
《月夜情愁》意圖呈現北管音樂的火拼，進而形成此劇最為特殊且有趣之處：建構戲劇與歷史敘述的同時，以戲曲去詮釋台灣戲曲史，而使這些逐漸被遺忘的技藝在當代舞台上發生。（吳岳霖）
4月
16
2018
2510
《月夜情愁》在編寫上掌握了臺灣的早期歷史的風貌，試圖藉由「虛」與「實」的呈現重現歷史的真實樣貌，讓坐在臺下的觀眾能夠從劇中理解自身文化，並激起老一輩觀眾們的共鳴。（林立雄）
4月
16
2018
2663
唯有在左營舊城的城牆史跡底下開演，才更易將自身魔幻現實主義化的編排風格，注入嚴肅性與歷史性的人文厚度，具備熠熠生輝的人文關懷精神。因此史跡地點的特定展演性質不容忽視，將其類型劃分到「史蹟劇場」顯然更為妥貼。（杜明哲）
3月
12
2018
4412
權力、情愛，一切恍若夢幻泡影。導演戴君芳、舞台設計王世信似要強調這一點：傾斜地板強化鏡像效果，人影映照交疊於上，開場曹丕長坐撫琴回首過往一景就隱含鏡花水月的意象。賴德和的音樂設計氣象萬千。若要挑剔，我只能說意象太美但太多太滿，若能稍做割捨，應會更乾淨有餘韻。編劇施如芳多年未與唐美雲合作，這次一出手，往「情」字著墨，又探「文」之不朽，兩人的組合令人懷念。(謝筱玫)
10月
10
2012
1626
本劇在心理刻劃上雖較為用心著墨，但對於犯罪／變態心理的掌握卻流於膚淺，使得馮生（劉冠良飾）的人物性格定位刻板；文清（唐美雲飾）因懷才不遇而自戀不羈；秦鍾因愛生恨卻喪失理智，這些人物性格與形象的設定未見明確，使得演員在演出時僅能表面揣摩而未作到深入內心的刻劃呈現。(黃佳文）
6月
25
2012
1278
