由玉米雞青少年劇團演出的《青春絮語》（以下簡稱《青》），發想自羅蘭巴特文學名著《戀人絮語》，由一群平均20歲不到的演員，詮釋關於愛的體悟與記憶。儘管技法有待琢磨：有些肢體還放不太開、有些台詞出口時怯怯、有些對手戲還不怎麼流暢，但可貴的是劇中以豐富多變的表演語彙和比喻，讓業餘表演者能恰如其分地掌握角色，舒適展現自己，不僅完全跳脫一般年輕團隊容易出現的無病呻吟，更創造出一種清新、充滿愛戀疼惜的語法，來展現戀人的臆想。

《青》劇延續文本的內容（愛戀）以及結構（碎散集結的絮語），包含九個場景：他／她來了、我醉了、等待、相思、嫉妒、戀人的愚蠢、我瘋了、我在愛裡遊蕩、我愛你。每個場景如同一段小品的主題表演，不只述說戀人的關係，更多時候是戀人自己內心的對話。青少年演出的最大挑戰之一，是如何在演員人生經驗有限情況下，讓觀眾順利跨越成見 (如「年輕人哪懂愛」這樣的成見) ，而對劇中情境感到心有戚戚。或許你也有過看少男少女超齡演出，心裡彆扭不忍直視的觀劇經驗，在這點上，《青》劇採取一種聰明的策略：運用充滿爆發力的身體語言，來取代煽情虛幻的台詞對話，展現真實的青春。實驗劇場內，身穿高中運動制服、小白鞋的孩子們，將肢體嘶吼、汗水狂奔、怒語咆哮，用力投向名為渴望的焦點，詮釋愛戀中鮮跳的喜、悲、痛、歡，直接地與觀眾對話。幾位主要演員各具魅力，有歌聲甜美如偶像歌手的、喜劇節奏強的、罵人如連珠炮十分自然的，縱有表現不完美處，也都真摯誠懇。身為台下觀眾，感受熱切滿溢之際，也跟著又哭又笑又暖，這就是好的創作所引發的共感。

此外，以肢體、舞蹈、通俗音樂，交織斑斕多姿的比喻來詮釋愛情，是本劇的另一特點。每個場景開頭，都由一位演員高舉寫著標題的小黑板繞場一周，拳擊賽鈴聲響起後，劇情展開。這手法貫串全劇，比擬戀人身陷角力賽，將遭受到愛情裡各種可預期及不可預期的力量襲擊。第一幕「他／她來了」，少男用誇張的動作，把隱形的保齡球甩向一群少女，霎時戀人們意亂情迷、轟然倒地，令人莞爾。「等待」則藉由上下課的反複規律與體育課的運球聲響，比喻日常的時間流動與雞毛蒜皮小事，卻在戀人心中激起雲霄飛車般上下震盪、異常難捱的猜疑。「我在愛裡遊蕩」則呈現兩男兩女共舞後交換舞伴，其他演員陸續加入並圍成一圓，依序更換舞伴，不斷循環，如同薛尼茲勒（Arthur Schnitzler）的劇本《輪舞》（La Ronde），然而每次的共舞起初看似纏綿熱烈，但最後總無法忍受對方的索然無味而互甩巴掌後分開。最後一景最重要的台詞是「我愛你」，主角緩慢地說、快速地說、喃喃自語地說、大膽宣告地說，每說一次，散佈在劇場各角落的演員們就複誦一次，呈現的意念是：只要願意說出這三個字，終將會得到回應。

生命之流無可抵擋，回望偶然瞥見的青春時光，似乎演繹歲月逝去的哀傷，然而在此同時，它也提醒我們：曾經的怯懦、可笑、勇敢、瘋狂，在此刻已然轉化成力量。《青春絮語》就是這樣把青春定格在劇場內，因而成功讓人笑出聲、哭出淚來。