《孝莊與多爾袞》是為台中國家歌劇院開幕季節目之一，國光劇團在京劇當代演繹與推出新一代的努力，在台上有著精緻的結合，這歷史悠久的劇種，於「台灣京劇新美學」的方向中，獨樹一格，培養傳承人才也培養了新觀眾，如同吳岳霖提及：國光劇團突破「在地化」的侷限，成為全球化時代中另一種「在地化」展演【1】。從本劇可清楚理解國光劇團以此為目標的創作風格，然而在這樣的思維之下，得失為何？

本劇開頭自故鄉草原間，孝莊與多爾袞兩人自在奔放的年少時光始，於歌舞間營造塞外風情，舞台與唱詞皆帶出「蒼鷹」在本劇中的意象，即是孝莊與多爾袞兩人原在故鄉的暢然，對比後限縮於宮內的悵然，大篇幅描出中國歷史中漢滿民族迥異的個性與風俗，作為後續人物行動的緣由，讓觀眾對孝莊與多爾袞兩人在情感與權力之間的選擇理解同情，也在這樣的敘事中，抹淡了角色的殘酷與私心。

大敘事下，聚焦處理個人內在，故事在正野史之間豐富了戲劇性，尤以「太后下嫁」此清宮疑案達到劇情高潮：皇太極死後，多爾袞欲迎娶孝莊，於此處看出編劇對於兩人的情事偏向唯美面向，情感糾葛美化後，又為人物圓其性格缺憾之處，呈現多爾袞的霸氣與柔情，而孝莊的步步為營，表現女性運用自身優勢，面臨難題之順勢，以及以柔克剛的手腕，對比男性勇力征服的慾望，和單向直觀的思考。主題強調為國家，為大局，為眾人而思慮長遠，「不得不」委屈個人，然而孝莊利用多爾袞的手段，只在結尾略提（然而，難道多爾袞只是個癡心漢？）顯得本劇隱惡揚善，將多爾袞悲劇英雄的形象放大，形勢逼人不由自主，成為「弓弦」意象下的犧牲， ; 而劇末孝莊「後設」自言歷史定位，在「母儀天下」的形象中，雖劇情中已盡心挖掘了女性內在，就其多面思考發聲，呈現情感掙扎與「相信愛情」，此角色所展現女性的自我意識與智慧，在舞台上仍是收束為典型而「不得不」壓抑的皇太后，並無進一步的觀點與新意。

在導演手法與舞台設計的現代性中，有著自京劇本身延伸的美感。龍套使得場面盛大，在主角出現實情境，說唱內心話的場景中，四立的官將角色成靜像畫面，各有個性姿態，此場面調度豐富了舞台景觀，也在內外靜動對比間凸顯主角性格，使其順暢出入回憶與當下，抒發感傷與遺憾，如以「雕塑」觀之，有著造成宮中壓迫的氛圍功能。舞台設計以少代多，講求寫意與意象的凸顯，深化了原本眾人熟知的清宮故事，除了將深宮的壓迫感，朝廷的僵化，輔助宮內壓抑自我的氛圍，也提供足夠的空間讓演員充分發揮，兼顧設計的美感與演出整體。舞台上由少依場次到多的變化，升降宮廷樑柱、線性結構的桌椅與階梯高低，形成人物權力消長畫面的功能，並多爾袞扯下靈堂帳幕的那一刻，皆有著壯觀的動態。謝幕時，台上眾人與觀眾一同歡樂，在觀眾席的手機光海中，於即時分享之間體現劇場當下的擴充，京劇的現代性更有著與時俱進的動能。

此劇中規中矩，製作精良，古今融合中，企圖兼具雅俗，然而熱鬧有餘，落於浮面。透過文學筆法打造角色以及「情感的現代性」【2】的確使得京劇更普及也吸引新觀眾。本劇的對白與唱詞淺白【3】，然而語法趨向現代通俗之間少了韻味，劇情重在人物個性的描繪，然而看來偏於理想形象而平面化。唯在舞台景觀呈現的現代簡約美感，烘托了人物內心之外，提供了精采的意象寓意，此劇敘事在大歷史下著重人物情感取捨的面向，於是在技藝與人物形成的舞台景觀之外，提供了觀眾直接投注情感的抒發空間。

註釋

1、吳岳霖於2016 NTU劇場國際學術研討會所發表論文《「當代」與「台灣」：以台灣的京劇展演與 創作場域擴充「當代戲曲」的意義》中提及。

2、國光劇團藝術總監王安祈於2014年五月於表演藝術雜誌《台式京劇新美學》訪談中，提及新編京劇劇本深入表達「感情的現代性」，並提出台式京劇新美學的重點，與京劇如何在台灣轉型的作法。連結網站參考：http://par.npac-ntch.org/article/show/1398928915501980

3、於節目冊上，國光劇團藝術總監/編劇王安祈提出：本劇是為「京白」非「韻白」，也說明了「京白易懂卻難念」。