評論
視覺極大化的母題貫穿拉夫拉的歌劇製作，以強烈的燈光，搶眼的布景，吸睛的機械，企圖與華格納強勢又繁複的音樂一較高下，而視覺語彙編織的敘事，訴諸的可能是感官多於理智。（王寶祥）
10月
22
2018
1140
台灣的音樂劇不斷追求大型製作與大型舞台的同時，真的每個故事都適合嗎?在看完《天堂邊緣》多重的視覺與聽覺刺激之後，回歸到故事本身與演員的氣場，我想此戲如果排進歌劇院的中劇場較為合適。（張洛韶）
7月
12
2018
1415
樂團在王戰的帶領下一刻也不讓聽眾喘息的堆疊著張力，讓整個作品變得立體，彷彿是在觀看某個關於八二三砲戰的電影或紀錄片。較可惜的是，整個作品當中的衝突暗示僅有其神而無其形，除了砲彈以外完全感受不到敵人的存在。（陳彥儒）
6月
04
2018
706
阿比查邦偏偏不讓鏡頭動，這就使得觀者在其所營造的入夢效果中又疏離於夢境，從而達到一種既睡既醒半睡半醒的狀態。影像中緩慢而長的鏡頭，如行駛中的船頭的畫面，則給觀眾身臨劇場一般時間上的完整和真實。（何曉夢）
5月
11
2018
949
所謂的「拉夫拉語彙」，雜揉雜耍、偶戲、電影、動畫、戲劇、歌劇類型，型構奇巧又帶些取巧的混搭，廣受歡迎，已經正式進入歌劇製作的語彙，相信今後仍會以異質的多語發聲。內行看門道，外行看熱鬧，看見死屍拍手叫好，這是諸神黃昏，眾聲喧嘩的世界。 （王寶祥）
10月
18
2017
1809
7月
26
2017
1378
在這次的版本中，木蘭藉由霸凌曉齊來證明自己、尋求同儕認同，這一段刻意挑戰觀眾的心理舒適度，最後曉齊帶領木蘭自在地面對自己陰柔的一面，歌頌娘炮的力量，不一樣又怎樣？這一版的曉齊面對自己的性別氣質更顯從容自信。（謝筱玫）
7月
21
2017
4794
相較於2011年的票房，此次台中國家歌劇院的兩場演出，創下預購期就銷售一空的空前紀錄。但，為何只能演出兩場（也不再加場），仍舊在於其耗資過大，並無法藉強勁的票房回收。當年被提出的思考與疑問，似乎弔詭地只解決了一半──甚至，擴大票房也無法回應製作成本的回收。（吳岳霖）
7月
21
2017
12552
《木蘭少女》或許能夠被看作一種華文音樂劇的創作典範，無論在文本的書寫上、歌曲、音樂的編寫上皆有其值得思考之處，特別是生活在亞洲華文世界的我們，寫詞、作曲者對於中文的聲調、韻律等掌握是必要的。（林立雄）
7月
21
2017
2759
無論怎麼定義命名，音樂與戲劇的關係並不只在曲子寫得入不入耳，演員唱功高不高明而已。它牽扯到太多關於語言與聲音、音樂與結構之間的搭配。類似的嘗試摸索，其實也可見於諸多小規模的台灣音樂劇創作。（白斐嵐）
6月
08
2017
2259
當彼得潘帶著孩子們在天空翱翔，我們看見的不是他們持有魔法般自在自適飛行的樣子，相反的：他們乘載在巨大、笨重的機關雲上，毫不掩飾它的人造物形象，而我們還能看見下方失落男孩順著假想的軌道推動機關，幫助溫蒂一行人「飛翔」。（涂東寧）
4月
04
2017
1770
如果把溫蒂（以母職作為誘惑，對彼得有所慾望）、叮叮（對彼得有愛與慾望）、虎克（要轉化彼得為「男人」的慾望），作為三種慾望彼得的關係形式，身在軸心而拒絕「長大」的彼得，到底是抵抗什麼樣的成人世界？除了想要「一直玩耍」以外，或許他抗拒的正是以碰觸與慾望為軸心的成人世界。（劉純良）
3月
13
2017
2134
畫面更像是一張又一張的剪影，呈現出一種古老技藝與現代科技的揉合。其以黑色剪影所構成的畫面，似乎也讓所有人都變成了那晚彼得潘在窗檯所遺落的影子，於現世與永無島間飄移。（吳岳霖）
3月
08
2017
1373
