官話的困境:新編北管戲《臨水夫人》
11月
11
2020
臨水夫人(紫園戲劇坊提供/攝影鄭宇劭)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
955次瀏覽

林慧真(專案評論人)


曾經「亂彈」(或稱「北管」)在民間酬神戲中佔有一席之地,俗諺有「吃肉吃三層,看戲看亂彈」之語,意味對亂彈的推崇,而原因或是源於運用官話較為「高尚」之故。然而官話也成為語言隔閡,因此常有閩南語與官話相互穿插的情況;亂彈戲藝師潘玉嬌曾指出,廟會酬神演戲時,請主們要求用白話代替官話以看懂劇情,也反映出官話對觀眾看戲造成的阻礙。【1】如今亂彈戲已相當沒落,各大廟口幾乎是歌仔戲及布袋戲天下;在宗教祭儀活動中,雖常見北管子弟團的出陣,卻少有職業班登台演戲。

在現今亂彈戲班鳳毛麟角情況下,「紫園戲劇坊」作為少數的亂彈戲班,未來該如何傳承或發展是有可關注之處。該團由北管藝師邱火榮擔任指導,演員大多較為年輕,而目前演出戲齣亦不多。此次演出劇目為新編北管戲《臨水夫人》,以陳靖姑「脫胎祈雨」傳說為主軸,而曲調包含西皮、二黃以及部份梆子腔,少有新編曲;題材方面取用民間傳說,音樂則以新路為主。

取自民間傳說 製造情節衝突與視覺效果

戲共分十場,由白蛇被陳靖姑所斬,白蛇師弟鬼妖心懷復仇之念為起始。時值福州大旱,許久不雨,陳靖姑胞兄陳守元為道士,為百姓開壇作法仍無所獲,便求助已身懷六甲之陳靖姑。鬼妖與白蛇意圖趁陳靖姑懷胎不便動法術之際報仇,虎視眈眈等候時機。修道下山時,師父曾告誡二十四歲時不可動法術,陳靖姑當年正值二十四歲,深知此時動用法術實在危險,卻不忍百姓受苦,便展現「脫胎之術」,將腹中胎兒留置家中,並以身上寶物化作猛獸鎮守保護之。鬼妖趁陳靖姑前往為百姓祈雨時,化身其丈夫容貌,進入其家中奪走胎兒。陳靖姑師父知其有難,特派兵將前往協助,鬼妖以胎兒威脅,陳靖姑只得放下武器投降。最後師父賜給陳靖姑三樣寶物助其收服妖精,百姓感念之。

臨水夫人(紫園戲劇坊提供/攝影鄭宇劭)

戲的衝突大多集中在正邪兩方對抗,以及陳靖姑內心的掙扎與為難。首先是其夫君劉員外勸其為胎兒及家人著想,不應貿然行事;次為陳靖姑想起師父的忠告,在內心天人交戰,救或不救實在為難;而後又返家探望母親,母親極力阻止陳靖姑冒險,陳靖姑堅持前往,又感嘆母女即將分離。眾人的阻止,是為了烘托陳靖姑捨其小我、心懷大我的情操。只可惜在結局的處理上,並未十分明顯;若據傳說,陳靖姑當下遇難羽化成仙,是為臨水夫人。而戲劇演出方式,鬼妖見陳靖姑放下武器仍吃掉胎兒,陳靖姑與白蛇決一死戰,此時兩名演員同時下場,似有玉石俱焚之意,然因過於匆促,令人有些摸不著頭緒。下一場時,師父賜寶物,飾陳靖姑者換上媽祖衣,並以三項寶物收妖,最後以一曲新編曲道出陳靖姑「捨身求雨」事蹟。在羽化成仙的身份轉換上處理得較為倉促,由「陳靖姑」到「臨水夫人」的身份轉換不很明確,收尾收得較快,頗為可惜。戲中用了許多篇幅去描述陳靖姑對百姓的愛護與不捨,例如陳靖姑拜別母親一場有較多對唱,但顯得若於冗長拖沓,不免有點冷場。

在舞台走位與燈光方面稍嫌凌亂,有時飾演百姓者擋住了主要角色,走位方面演員的行走並不非常流暢,加以頻繁地拉布幕作為場景轉換,部份感覺多餘,使得場景調度無法乾淨俐落。燈光則以打全燈或聚光燈為主要呈現方式,但演員一多時,又使用聚光燈,便有一種燈光無所適從、不知該打至何人身上之感。

較令人驚豔的,應在陳靖姑施行道法、為百姓祈雨一場。他以五行符令依次落下,每次落下便有一組神將與妖怪的打鬥,以儀式感而言效果十足,綠、紅、黑、白、黃五行色彩顯目,自上垂降而下的長布條符令,也彷彿佈下了陣法、將敵人團團包圍。這一段雖然沒有演員的唱段表現,主要由幕後唱曲,演員的走位也稍嫌呆板凝滯,但視覺效果的呈現仍十分吸引目光。

語言的選擇與文化的傳承

題材的選擇上,以民間信仰神祇人物貼近觀眾;在語言的使用上,也切合了觀眾的需求。如前所述,亂彈戲以官話為主,或有唸白、唱曲皆為官話者;或僅有丑角使用白話(閩南語),其餘皆官話者;也有唸白完全使用白話、唱曲使用官話者──紫園戲劇坊的演出即完全使用白話唸白,唱曲用官話,為語言的本土化。紫園戲劇坊也以《臨水夫人》演出客家戲版本,此前劇團曾以亂彈結合客家戲如《陰陽判斷》,因此,亂彈與其他劇種方言、唱腔的結合可能讓亂彈戲的受眾群較廣。以此次演出而言,在唸白的使用上,對觀眾而言猶如觀看歌仔戲,並無隔閡感,而進入唱曲時,則必須仰賴字幕。部份演員唱曲時,偶爾有較為尖銳之感,加以亂彈唱曲多有拖腔,若未能精準掌握字詞,聽起來容易糊成一團。

臨水夫人(紫園戲劇坊提供/攝影鄭宇劭)

在市場需求上,酬神戲漸漸被歌仔戲、布袋戲取代,亂彈戲的保存更是雪上加霜,即使如成立較久的「漢陽北管劇團」亦是日演北管、夜演歌仔以維持生計。其傳承與保存,因為語言的關係比其他戲曲劇種面臨更大的危機,或許字幕投影設備可以彌補語言的隔閡,然而以往支撐使用官話的「正統性」以及「崇高性」黯淡下來以後,語言的消失便是文化的消失。

對紫園戲劇坊而言,選擇傳承亂彈戲,比其他傳統戲曲可能要面臨更多市場需求的考驗,未來的亂彈戲是否將以白話唸白加上官話唱曲為主了呢?無論是歌仔與亂彈、客家與亂彈,或其他劇種與亂彈的搭配,從現實層面而言,在方言的熟悉度上受眾群較廣,但同時也暗示著亂彈戲只能如此被觀看及演出,像是被灰燼掩蓋的餘火,隱隱約約不知何時熄滅。另一個問題是,亂彈與其他劇種的結合後,是否具有足夠特色能與歌仔戲或其他地方劇種競爭?對觀眾而言,非得要聽官話或亂彈的理由是什麼?更可能的情況是,「官話」一詞也漸漸陌生了,凡此種種皆是傳承的困境。對這樣一個新團而言,縱然有未臻完善之處,但是選擇了一條艱難的道路,便也值得多投注點目光。

註釋

1、參〈臺灣傳統藝術與保存技術─亂彈戲〉影片,網址:https://reurl.cc/m94R09

《臨水夫人》

演出|紫園戲劇坊
時間|2020/10/27 19:00
地點|斗六南聖宮

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
除此之外,《劈棺驚夢》本質上也有「頭重腳輕」的問題。京崑的演法,大致上切成前半思春、重逢、假死,後半試妻、劈棺、自刎,且融入紙紮人的演出,強化驚悚氛圍。但《劈棺驚夢》將群戲與多數看點集中於上半場,下半場則留予主演進行內心敘事,無論是視覺畫面或情節調度,都有明確的不均衡感。
7月
26
2024
本齣戲看似按演義故事時間軸啟幕,卻無過多三國人物出場,一些重要事件,甚至是赤壁之戰,都僅用荀彧唱段或幕後合唱轉場,虛寫歷史,去脈絡化明顯。如此濃縮主題核心,觀眾視域下的時空感會稍顯模糊,也較無法先入為主。對此,編劇在唱詞上大量打破傳統歌仔戲七字正格,擴大情感空間,潛入角色幽微,跳脫傳統三國戲框架,卻也成功襯托出曹操得意與懷疑自身之對比。
7月
25
2024
劇作原型《徐庶下山》出自外台民戲劇碼。搬進室內劇場後,選擇將演義故事轉換為武俠類型。武俠風格釋出較為寬闊的抒懷空間,民弱官強的亂世無奈、剷奸除惡的情義雙股糾纏,武俠本身混合感官刺激及抒情浪漫,淡化了演義戲碼的歷史色彩,趨近大眾娛樂形式。
7月
24
2024
劇團準確地將有限資源投注在最關鍵的人才培育,而非華麗服裝、炫目特效或龐大道具。舞台設計雖無絢麗變景,卻見巧妙心思。小型劇場拉近了觀演距離,簡單的順敘法則降低了理解故事的門檻,發揮古冊戲適合全家共賞的優勢。相對於一些僅演一次便難以為繼的巨型演出,深耕這樣的中小型製作,當更能健全歌仔戲的生態。
7月
16
2024
歌仔戲是流動的,素無定相;由展演場所和劇團風格共同形塑作品樣貌。這齣《打金枝》款款展示歌、舞、樂一體的古典形式;即使如此,當代非暴力觀點可以成為古路戲和解的下台階,古路陳套歡快逆轉後,沾染胡撇氣息,不見胡亂。為何一秒轉中文的無厘頭橋段可以全無違和?語言切換的合理性,承載著時空及意念盤根錯節構成的文化混雜實景。
7月
15
2024
《巧縣官》在節目宣傳上標舉的是一齣「詼諧喜劇」,於現代高壓的工作環境下,若能在週末輕鬆時刻進入劇院觀賞一場高水準的表演,絕對是紓壓娛樂的最佳選擇,也是引領觀眾接觸京劇表演藝術的入門佳作。
7月
12
2024
當然,《凱撒大帝》依然有當代傳奇劇場多年來的戲曲與聲樂、歌劇等表演形式結合的部分。吳興國演出賈修斯、凱撒、安東尼,各自使用了老生(末)、淨、武生、丑的行當,以聲腔與表演技巧詮釋三個角色,恰如其分,也維持《李爾在此》、《蛻變》的角色聲腔多重變化的設計。
7月
09
2024
從歌仔戲連結到西方劇本、德國文學、波蘭電影導演或法國文學批評,《兩生花劫》的故事起於江南恩怨,卻在台灣釋放和解。我們當然可以從《兩生花劫》關注且重探本土戲劇的本質,但也不妨將它置於世界文學的脈絡下思考。傳統必須走向世界,而傳統也永遠在當代重生
7月
03
2024
或許老戲新編不若以往跨文化的豫莎劇、取材本土小說系列、或實驗性質系列等劇目的開創與新意,現今的傳承與復刻路線讓豫劇團近幾年的劇目走向較為保守,但在經典劇目不斷重演的過程中,新一代的觀眾看見豫劇團在演員與劇目傳承中的成果亦是打磨功夫的必經過程。
7月
03
2024