荒謬有情意《乘鳳快婿》
4月
18
2024
乘鳳快婿(中華王金櫻傳統文化藝術協會提供/攝影張瑞宗)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2514次瀏覽

文 蔡佩伶(專案評論人)

喜劇的娛樂訴求鮮明,常被拒於藝術殿堂外,「喜劇不等於藝術」這種莫名其妙的刻板印象逐漸加深。如果放下刻板印象,換個角度看喜劇,就會發現能夠逗人發笑的作品,其實直接考驗作品的精確程度,是劇本、演出節奏、演員詮釋三方無縫對接的結果。《乘鳳快婿》表現的喜感,來自笑哏的串接與鋪陳以及坤生反串的特殊質地。

《乘鳳快婿》劇情單純,描述一名士子許生進京趕考,打算尋求婚約對象王相府的資助,途中被渴望翻轉人生際遇的家僮露螺推下山崖,露螺旋即持訂婚玉珮至王相府冒名頂替許生,鬧出一連串風波。許生獲救後仍苦尋王相府,因訛誤先後流落汪相府及總兵邸,且被迫另訂婚約。許生才貌令汪、王二相爭持不下,總兵隨後進殿稟奏,欲請皇上為姪女定親,對象仍是許生;三臣奪婿的婚約風暴吹進金殿裡,這下連皇帝都不禁好奇許生究竟生得何等容顏。

笑哏、荒謬與人性

劇中笑哏多屬經典手法構成,巧妙在於不斷推進情節的緊湊節奏。「經典手法」是指一連串頂替、誤聽、訛傳、強制橋段產生的落差,堆疊後衍生出荒謬狀態。許生(黃偲璇飾演)和家僮露螺(郭員瑜飾演)的整體外在形象差異是笑哏起點,好笑在露螺頂替之後,其歪斜的三花形象直接推翻王相(羅文君飾演)對定親女婿許生的認知前提,這一層預設到現實的差異是引笑基礎。書生服在許生身上合身儒雅,露螺穿來流氣拖沓;語言也是角色背景的縮影,露螺對談使用的字句相當直白顯然未經教育,更讓王相無奈嘆氣,懷疑自己當年報恩訂婚誤了女兒終生。露螺產生的笑哏繞著反差打轉。許生的事件線笑哏則是誤聽、訛傳和強制。舉例而言,許生尋覓王相府遇到錯聽「王」為「汪」的路人,指了錯路而進了汪相府。自此展開連續的荒謬情節。許生因美貌不斷受到各方顯要青睞,爭相嫁女結親,不論汪丞相(林久登飾演)或洪總兵(鄭斐文飾演)皆如此。許生掙脫捉婿聯姻橋段的努力一再落空,類似情節反覆上演,阻斷了許生最初的趕考行動。人有探究道理的傾向,面對未知事物試圖按已知預測事物發展。當那些或清楚或隱微的預期未遂,將使人感受到陷入鬧劇──而「鬧劇」也許僅僅是顛覆平常走向;就算再平庸的事,荒謬感也可能瞬間湧現。強烈荒謬感的背後仍是人性。


乘鳳快婿(中華王金櫻傳統文化藝術協會提供/攝影張瑞宗)

荒謬情節因坤生得以成立

許生在劇中是引發荒謬的關鍵。角色被設定成因形色出眾備受喜愛的文弱士子。在許生的選角設定上,相較於貌美的乾生/男性生行演員,由坤生/女性生行演員進行跨性別扮演更形貼切。坤生/女性生行演員擁有介於兩性光譜間的溫朗氣質,相對容易展現出唯美質感;也因生理女性的先天優勢,與歌仔戲主要受眾女性群體有著更深刻的連結。另外,情節設定許生最終簪花入仕,順利迎娶三女。一夫多妻的結尾是老劇本改編的硬傷,易使觀眾出戲增添反感。但坤生詮釋的許生,將前述障礙削減大半。坤生由女身扮演男性,因戲曲追求寫意、唯美的美學風格,得以成立;顛倒乾坤這層易扮行為,夾帶跨越現實並創造戲境的性別/虛實反轉。換句話說,觀眾看戲接受並相信了假定契約,視線存在戲到現實的界限意識。絕美許生只活在戲中,由唱腔和做表建構,而非現實。

不過劇中的男性角色設定較女性角色更細緻,似乎反應著歌仔戲以生行演員為主體的特性。以三位女主角汪燕娘(林芸丞飾演)、王秀鸞(鄭紫雲飾演)和洪月英(王寓仟飾演)為例,服裝造型已做出年齡與性格的區別,導演為三人設計比例不同的專屬舞蹈化身段與肢體,藉身段動作的空間感表現角色特質;但三位女主角只有著紅服的王秀鸞特質較明確,她的剛直果斷在擺香案求神咒許生短壽的行動展露無遺。可惜另外也有等量戲段篇幅的兩位女性角色汪燕娘和洪月英,雖唱作穩定無失,角色特質仍模糊。相形之下,男性角色特質細緻許多。即使是只有一場戲的大配角皇上(林祉淩飾演),有了鵝黃色朝服及符合角色特質的文言唸白支撐,演員便能以相應的語速、身段及好奇目光詮釋出溫和略帶童心的皇帝形象。

《乘鳳快婿》或許正告訴我們:戲好看的根本,終究在觸發觀眾共鳴。演員唱作表現持穩,達成與文武場相互支持的動態平衡;一齣線性直敘、情節平實的戲依然能抓住觀眾心神。這是屬於歌仔戲的可愛風景。

《乘鳳快婿》

演出|中華王金櫻傳統文化藝術協會
時間|2024/03/30 14:30
地點|大稻埕戲苑

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
飾演本劇小生「許生」的黃偲璇,扮相極為清俊(甚至有些過瘦),但從他一出臺即可發現,腳步手路的力度相當妥適,既非力有未逮的陰柔、也無用力過度的矯作,使人眼睛為之一亮。黃偲璇不僅身段穩當、唱腔流暢、口白咬字與情緒都俐落清晰,在某些應該是導演特別設計的、搭配音樂做特殊身段並且要對鑼鼓點的段落,竟也都能準確達成且表現得很自然,相當不容易。
4月
18
2024
紀錄劇場關注真實,也關注真實如何被轉化。《媽吉》透過聲音地景、語言策略與代述手法的應用,以劇場幻化文化記憶的田野,使歷史、技藝、敘事、身體與常民藝術在此聚合。
10月
15
2025
《皇上還沒來的時候》創造了一個賽柏格(Cyborg)劇場,即時投影、動態捕捉、和生成式AI,誕生於不同世代的多媒體形式不僅是提供技術的基礎,而是以一種有機的邏輯與表演彼此嫁接。
10月
15
2025
蘇俊穎木偶劇團擅長使用豐富多樣的巨偶和聲光特效創造滿台的視覺效果,生動流利的口白也易於吸引觀眾,問題主要在於情節的鋪陳和角色的刻畫如何扣人心弦。
10月
14
2025
《低・俗・畫本》無意提供結論,一如它不以英雄式速解處理創傷,而是讓那些被忽略的苦痛漸進揭露,持續低鳴。劇場作為公共空間,正為照見不可見的幽微事物而存在。
10月
09
2025
場面再大、服飾再精緻,也掩蓋不了敘事貧瘠:母親揮馬鞭的衝突、雲仙投江的悲痛、《比目魚》的奇幻,都被草率帶過,情感張力未能積累,只剩碎片和噪音環繞其間,最終消散於無法收束的雜亂之中。
10月
08
2025
《低・俗・畫本》的魅力,正源自於它並非強行改寫任何一方,而是在狹小的禁閉室密閉空間裡,將兩種語言交織在一起,讓它們相互映照、摩擦,最終展現出底層生活的溫情與韌性。
10月
03
2025
我們仍得提醒自己,別在歌仔戲身上投射自己尋找「他者」的浪漫化想像。就像「戲如人生、人生如戲」這種宿命論的陳腔濫調,卻強化人們對於底層的刻板印象,讓「台語」、「歌仔戲」、「低俗」、「哭調」、「悲情」等詞的無意識連結被無限放大。
10月
02
2025
即使本劇並非完美無缺,但卻已提供良好的基礎文本,若能在劇情動機與人物性格上再做細緻調整,應可期待未來成為兼具教學與演出價值的「新經典」。
10月
02
2025